Klasik Görüşler, Romantik Göz

Nicolas Poussin

Bir ressam ilham verdiği aşkla yargılanabilirse, Nicolas Poussin (1594-1665) sanat tarihinin en sevilen sevgililerinden biriydi. Corot, Delacroix, Constable ve Cézanne ona hayrandı. Picasso ve Matisse de öyle. Sanatçılar da onun tek hayranları değildi. 19. yüzyıl İngiliz eleştirmeni William Hazlitt, Poussin'e övgüde kendini aştı ve çalışmalarını zaten derinden Poussinian John Keats'e tanıtmış olabilir.

Ve romantizm devam ediyor. Poussin and Nature: Arcadian Visions at Metropolitan Museum'daki duvar etiketleri, 1994 Paris Grand Palais araştırmasından bu yana ilk büyük Poussin gösterilerinden biri ve ilk kez manzaralara odaklanan, püre notaları gibi okunan, resim ve çizimlere atıfta bulunulan, birbiri ardına, şaşırtıcı, büyüleyici, muhteşem, olağanüstü güzel, yüce olarak.

Diğer durumlarda, kelimeler kulağa yutturmaca gibi gelirdi. Burada endişeli bir kendinden geçme yüzüğü var. Sanki serginin küratörleri ?? Met'ten Keith Christiansen ve Louvre'un fahri yönetmeni Pierre Rosenberg ?? İlk başta bu resimleri çekici bulmayabilirsiniz, ama bize güvenin, onların ahlaki tutkusunu ve Klasik duruşunu anladığınızda, anlayacaksınız.



Klasik şematik. Bu kimin umurunda? Bir asır önce Met'in Yunan ve Roma galerileri, müzedeki en kalabalık odalar, saflık ve idealizm için mabetler olurdu. Bugün 19. yüzyıl galerileri yoğun trafiğe sahip. Batı sanatının nereden geldiğini bilmek istemiyoruz; sonunda idealden daha az, zaman lekeli yerlerle ilgileniyoruz.

Ayrıca artık kimse Klasik dünyanın Batı kültürünün tek kaynağı olduğuna inanmıyor. Sanat saf değildir. Altın çağlar altın değildi. Arcadia, o kirlilikten uzak rustik Cennet, boş bir rüyaydı, başka bir şey değil. Ve böylece, bir zamanlar düşüncemiz için çok merkezi olan Klasisizm kavramı, egzotik olamayacak kadar tanıdık ve canlı hissetmek için çok uzak, modası geçmiş anıtlar ve akademik sanatla ilişkili olduğu tarafa kaydı.

Poussin ve Doğanın kurtarmaya geldiği yer burasıdır. Ustaca tempolu, mütevazı oranlı, şehirdeki en sessiz, en samimi duygu büyük sergi. Aynı zamanda, gergin bir arada yaşama, mavi gökyüzü ve şiddetli fırtınalar, durgun aşk ve şiddetli ölüm görüntüleri ile en karamsar olanlardan biridir. 40 tablo ve düzinelerce çizim birlikte eski ama çok modern bir gerçeği ortaya koyuyor: Klasisizm, Romantizmin güneşe bakan yüzüdür. Poussin ikisini de kapsıyordu.

Bay Christiansen ve Bay Rosenberg, bunun ilk başta belirgin olmayabileceğini düşünmekte haklılar. İlk resimlerinde sanatçı, ipuçlarını 16. yüzyıl Venedik resminden, özellikle Titian'dan alarak, hala bir kariyere doğru yol alıyor. Bu, 1620'lerin başlarındaydı, Poussin Normandiya'daki evini terk edip Paris'te bir ressam olarak kendini kurduktan ve onu Venedik üzerinden Roma'ya götürecek bir patron bulduğunda.

Parlayan referanslarla bile, o rekabetçi kasabada biraz uğraşmak zorunda kaldı. Komisyonlar kıt olduğunda, açık pazar için erotik mitolojik sahneler ortaya çıkardı, Venüs (veya bir Peri) Satyrs tarafından Casusluk Edildi. Ön plandaki röntgenci tuhaflıklar resmin bariz cazibesi, ancak arka planda tarlaların ve tepelerin fırtınalı manzarasını fark ettiğinizde, resim ilginçleşiyor, katmanlar kazanıyor. Aniden bu, tehdit altındaki şehvetin, kararan gökyüzünün altında çıplak ten görüntüsüdür.

Poussin, eti Titian'dan ve antik heykellerden Roma'yı karıştıran formları ödünç aldıysa, şehir dışındaki kırsal yürüyüşlerde manzaraları ilk elden deneyimledi. Tüm zevklerine rağmen, bunlar esasen çalışma turları, mobil eskiz seanslarıydı. Bunlardan ortaya çıkan, bazıları cilalı, bazıları notasyonlu manzara çizimlerinin örnekleri gösteride ?? kolayca kendi şovlarında olabilirler mi? ancak hangilerinin Poussin'e ait olduğunu ve hangilerinin onun çeşitli öykünücülerine göre olduğunu tam olarak ayırt etmek bilimsel bir sorundur. Bugün birkaç on yıl öncesine göre daha az Poussin çizimi olduğunu söylemek yeterli.

Yakında, Aziz Petrus için bir sunak da dahil olmak üzere yeterince prestijli işler yoluna girdi ve 1640'ta Louis XIII'in resmi ressamı olarak Fransa'ya dönmeye davet edildi. En yüksek profesyonel an olması gereken şey, mutsuz bir aralığa dönüştü. Poussin saray hayatından hoşlanmadı ve kendisinden tasarlaması beklenen dekoratif projelere karşı çıktı.

İki yıl içinde Roma'ya döndü, bilime, neo-Klasik felsefeye ve politikaya duyduğu hayranlığı paylaşan ve ona sanatta liderliğini veren küçük bir patronlar çevresi için çalışıyordu. Antik Çin'in bilgin-sanatçıları gibi, Poussin de yavaş yavaş kendisini kamusal yaşamdan ayırdı. Geri çekildi ve sanatını tersine çevirdi, bir zamanlar arka planda olan şeyi öne çıkardı, en çok umursadığı konu olan doğaya konsantre oldu.

Ancak ürettiği şey tam anlamıyla doğa resmi değildi. Fiziksel bir transkripsiyon değildi. Bir düşünce tarzı olarak resim yapmaktı, tıpkı Keats'in geç Romantik gazelleri gibi, antik referansları, modern spekülasyonları ve şehvetli hezeyanlarıyla, her bir unsur diğerlerini kontrol edip besleyen belirli şiirler gibi. Poussin'in manzaralarının çoğu, mitolojik veya İncil sahneleri için sahne setleri olmaya devam etti. Ancak oyuncular daha da küçüldü, eylemleri daha belirsiz, ortamlar daha dinamik, kuşatıcı ve daha spesifik. Bunlar, titizlikle gözlemlenen gerçekçi ayrıntılara sahip fantezilerdir.

Orpheus ve Eurydice ile Manzara'da, ölüme mahkûm çiftin evliliğini betimleyen düğün partisindeki figürler, genel bir bale topluluğu, tüm uçan elbiseler ve yerçekimine karşı zarafet önerir. Ama neden ufuktaki o bina tanıdık geliyor? Çünkü, Poussin'in zamanında ve bizim zamanımızdaki bir Roma dönüm noktası olan Castel Sant'Angelo gibi görünüyor. Buradaki bir diğer yenilik ise dumanlar yükseliyor gibi görünüyor. Görünüşe göre Ebedi Şehir o kadar da sonsuz değil.

Daha sonraki bir başka muhteşem resimde, filozof Diogenes'in son dünyevi malı olan içki bardağını attığını ve bir gencin doğrudan bir dereden su içtiğini hayretle seyrederken görüyoruz. Onları çevreleyen yeşillik neredeyse gerçeküstü nemli ve taze tomurcuklanmış görünüyor? Her yaprak ve çakıl ayrı ayrı tanımlanmış ve hayat dolu, sanki filozofun yeni yüklerden kurtulmuş aydınlanmış zihninden görülüyormuş gibi, meskalin bir doğa görüşü.

Bütün resimler bu kadar net okunmuyor. Onlarca yıl süren araştırmalar, yılanlarla dolanmış ceset, parlak ışık ve büyük opera ortamıyla, Bir Yılan Tarafından Öldürülen Bir Adamla Manzara'daki hikaye için kesin bir kaynak veya açıklama ortaya çıkarmayı başaramadı. Psişik bir acil durum ilanı olarak sanattır.

Ve Sakin Bir Manzara gibi bir resim için, hiçbir anlatı amaçlanmış gibi görünmüyor. Bunun yerine elimizde bir Klasik pastorale, bir Arcadian hatırası, sakin suların altın çağından bir fotoğrafı, otlayan sürüler, saray binaları ve güneşle parıldayan Olimpos zirveleri var. Sahne gerçek olamayacak kadar iyi, yolsuzluktan çok masum görünüyorsa, mesele kesinlikle bu ve Poussin bunu açıkça ortaya koyuyor.

Yakın mesafede atlı bir atlı resmin dışına çıkıyor. Nereye gidiyor ve bu acele neden? Soldaki yemyeşil ağaçlardan gölgeler sızıyor, dikkatli bir çobanı gölgede bırakıyor ve haşhaş kırmızısı gömleğinin rengini karartıyor. Arcadia'da bile zaman geçiyor, öğlen geceye doğru ilerliyor. Bu nedenle, resmin ruh hali hem tatlı hem de bıçaklayıcı, neredeyse şok edici derecede ağıtlıdır, tıpkı Lorraine Hunt Lieberson'ın Ombra mai fu'yu söylemesi gibi Handel'in belirli bir müziğinin sesi gibi.

Tüm bunları ya da kendi versiyonlarınızı Met sergisinde, küratörlerin vaat ettiği büyüler, ihtişamlar ve muhteşem güzellikler ile keşfedeceksiniz. Klasisizmi tutkuyla ya da Romantizmi kontrol altında tutulan tutkularla ilişkilendirmediyseniz, Poussin ile zaman geçirdikten sonra başlayabilirsiniz. Ve yeterince zaman harcarsanız, kendinizi harika tabloları varoluşsal vasiyetlerin ağırlığına ve bazen şaşırtıcı billets-doux yakınlığına sahip bir sanatçıya biraz aşık olurken bulabilirsiniz.