Bu Politika Değildir. Sadece Küba.

Teknelerin ve ufkun GÖRÜNTÜLERİ Küba sanatında görece bir sabittir. Kübalılar için genellikle coğrafi ve politik olarak kapalı bir alanın ötesinde yaşama özleminin bir ifadesidir. Küba sanatını gören ender Amerikalılar için görüntüler, ziyaret etmeleri yasak olan bir yerin hatırlatıcısı olabilir.

Önümüzdeki beş ay boyunca Küba'nın en az bir yönüne tanık olmak teoride Amerikalılar için biraz daha kolay olacak. Küba! 1868'den Günümüze Sanat ve Tarih, Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nde yeni açılan bir sergi, Kristof Kolomb'un gözlerin gördüğü en güzel toprak olarak adlandırdığı adadan 400'den fazla görüntü ve nesne sunuyor.

Müze müdürü Moraima Clavijo Colom, tabloların birçoğunun Havana'daki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi tarafından Küba kültürünü tanıtmak isteyen Kübalı yetkililerin teşvikiyle ödünç verildiğini söyledi. Bir telefon görüşmesinde Küba'nın sadece bir güneş, kumsallar, rom ve dans yeri olmadığını söyledi.



Bu yasak meyveyi, 46 yıllık ticaret ambargosunun en son versiyonu altında Küba'ya seyahat ettikleri için para cezasıyla karşı karşıya kalabilecek olan ABD sınırına yakın bir yere sallamak kışkırtıcı görünebilir. Ancak Montreal müzesinin direktörü ve serginin küratörü Nathalie Bondil, “Bu politik bir gösteri değil. Bu sadece bir gösteri.

resim

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki herhangi bir müzenin benzer bir Küba kurumuyla böyle bir ölçekte yasal olarak işbirliği yapıp yapamayacağı konusunda spekülasyon yapmayı reddetti. Bu bir soru değil, dedi. Kanada farklı bir ülke. Kanada, Küba'nın en önemli ticaret ortaklarından biri ve Kanadalıların Küba'yı ziyaret eden en büyük turist grubunu oluşturduğunu, bu nedenle Küba'nın bizim için bariz bir ortak olduğunu söyledi.

Yine de, Küba'nın tarihi göz önüne alındığında, orada üretilen herhangi bir eser sergisi, Küba ve Küba kimliği hakkında bir gösteri gibi görünüyor. Bayan Bondil, 1868 tarihinin keyfi olmaktan başka bir şey olmadığını belirtti: Bayamo kasabasındaki Kübalıların İspanya'dan ilk bağımsızlıklarını ilan ettikleri yıldı. Küratörler de sergi başlığına sanat ve tarihe yer vererek Küba sanatının büyük bir bölümünün Küba ve Kübalılar olduğunun sinyalini veriyorlar.

Küba sanatı, içinde bulunduğu tarihsel durumla gerekli müzakereden kaçamaz mı? 1959'dan sonra yapılan işleri seçen Montreal küratörü Stéphane Aquin, bunun belirleyici unsur gibi göründüğünü söyledi. Küba sanatında gördüğüm en iyi şey, her zaman onun mekânını müzakere etmek veya tarihsel durumuna tepki göstermektir.

Bir Batı ülkesindeki herhangi bir sanat ve tarih araştırması gibi, bu da Afro-Küba kırsal yaşamının folklorik görüntülerinden başlayarak manzara resmi, portre ve tür sahneleri arasında yuvarlanıyor. (1888'e kadar Küba'da kölelik yasaklanmamıştı.) Yine de Küba'yı ve bu sergiyi tarihteki diğer yürüyüşlerden ayıran iki araç var.

resim

Kredi...Carlos Garaicoa

Fotoğrafçılar, 19. yüzyılın ortalarından bu yana Küba yaşamını belgelediler ve Havana'daki Fototeca de Cuba tarafından ödünç verilen yaklaşık 200 fotoğraf, 1860'lardan günümüze ziyaretçilere rehberlik ediyor. Bunlar arasında, Gerardo Machado y Morales (1925-1933) diktatörlüğü altında yaşayan sıradan insanlar için bir ağıt olan Carleton Beals'ın 1933 tarihli The Crime of Cuba adlı kitabında yer alan Walker Evans'ın Havana sokak yaşamının korkunç görüntüleri var.

Ayrıca 1920'lerde ve 1930'larda artan tüketici nüfusuna Modernizm ve Sürrealizm'in yeni sözcük dağarcıklarını kullanan reklam veren yaratıcı bir grafik sanatlar endüstrisinden bol miktarda görüntü var. Küba'nın canlı afiş kültürü o kadar güçlüydü ki, 1959'da Fidel Castro'nun devralmasından sonra tek partili Komünizme geçişten sağ çıktı.

Yine de bu gösteride kutlanacak bir yıldız varsa, o Bay Castro değil, 1902'de Çinli ve Afro-Kübalı bir ailenin çocuğu olarak doğan Wifredo Lam'dır. 1923'te sanat okumak için Avrupa'ya gitti, André Breton'un Sürrealist çevresine katıldı, İspanya İç Savaşı'nda savaştı ve Picasso'nun yüzyılın başlarında ödünç aldığı formlara benzeyen Afrika görüntülerini kullanmasıyla Picasso'nun dikkatini çeken Sürrealist bir tarzda resim yaptı. Picasso'nun şu sözleri çok alıntılandı: Hakkı var. O bir zenci.

1942'de Nazilerden bir mülteci olarak Küba'ya dönen Lam, New York'taki Modern Sanat Müzesi müdürü Alfred H. Barr Jr.'ın dikkatini çekti. Lam, Küba ressamı olarak etiketlenmekten korktuğu için Barr'ın 1944 Küba'nın Modern Ressamları sergisinden uzak dursa da? onun yerine New York'taki Pierre Matisse Galerisi'nde gösterdi ?? MoMA, Lam'ın koyu yeşiller içindeki bitki yaprakları ve insan-hayvan figürlerinden oluşan bir çalılık olan ve şimdi onun başyapıtı olarak kabul edilen 1943 tarihli büyük tuvali The Jungle'ı satın aldı. MoMA, kırılganlığı nedeniyle gösteri için The Jungle'a ödünç vermiyor, ancak Lam'ın sergilenen 14 tablosundan biri olan Anne ve Çocuk II'ye (1939) katkıda bulundu.

resim

Kredi...Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nin izniyle

Eserlerinin en büyük sahiplerinden biri olan Lam'ın ailesi, sergiye resim ödünç vermedi. Lam'ın 46 yaşındaki oğlu Eskil, Paris'teki evine telefonla ulaşıldığında, Bondil Hanım'ın sergiyle ilgili kendisinden tavsiye istediğini ancak kredi almadığını söyledi. Babası hakkında iki makale ve babasının gebe kalma ve resim yapmada rol oynadığı ortak bir duvar resmi üzerine bir makale içeren sergi kataloğunu okumadığını söyledi. Bir makalenin başlığına kıkırdadı, Lam: Üçüncü Dünya için Görsel Sanatlar Manifestosu.

Küba ile her zaman karmaşık, dedi. Küba ile her zaman ideolojik bir denetim vardır. Kontrol demiyorum, ama denetim. Söylenenlerin ya da yabancı bir sergide verilen mesajın bugünün Küba'sına aykırı olmadığından emin olmak istiyorlar.

Bay Lam, babamın devrim gerçekleştiğinde desteklediğini belirterek, babamın her şeyden çok hümanist olduğunu ve Küba Devrimi'ne katılımının veya coşkusunun kesinlikle 1960'lardan biri olduğunu söyleyebilirim. ideolojik bir komünist girişimden çok bir kurtuluş kurtuluşu hareketi için.

Lam, 1946'da Küba'dan ayrılmasına ve orada bir daha asla tam zamanlı yaşamamasına rağmen, Montreal şovunun ana hattı olmaya devam ediyor. Serginin en önemli parçası, ilk olarak Lam tarafından tasarlanan ve her yıl düzenlenen Salon de Mai sergisi için 100 Kübalı ve Avrupalı ​​sanatçı tarafından yaratılan, altı panel üzerinde 1967'de devasa bir duvar resmi olan Cuba Colectiva. Sanatçılar o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da, genellikle Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için kolektif çalışmalar yapıyor olsalar da, bu duvar resmi, o zamanlar birçok Avrupalı ​​sanatçıya ilham veren romantik bir Küba Sosyalizmi görüşüne bir övgüydü.

resim

Kredi...Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY/ADAGP, Paris

Büyük duvar resmi, ertesi yıl Küba'dan Fransa'ya gitti ve burada küratörler, Mayıs 1968 öğrenci ayaklanmasında hasar görmemesi için birkaç saat sonra sergiden kaldırıldığını söylediler. Havana'ya döndüğünde, sonunda depoya yerleştirildi. Müze 1999 yılında yenileme amacıyla boşaltıldığında, duvar resmi ve çerçevesinin termitler tarafından istila edildiği anlaşıldı. Onu restore edecek parası olmayan Kübalılar, işi üstlenecek Parisli bir satıcı buldular ve duvar resmi, korunmasından bu yana ilk kez Küba dışında gösteriliyor.

Duvar resmi gibi, 1959'dan beri Küba sanatının çoğu, ya 1970'ler boyunca Sosyalist-Gerçekçi tarzlarda (Ruslar orada sanat akademilerinde ders verdiğinde) ya da aşağıdaki gibi figürlerin resmi portrelerine uyarlanmış bir Pop Art tarzında Castro rejiminin hizmetinde olmuştur. Bay Castro ve Che Guevara.

Pop bir kelime hazinesi mi? gösterişli renkler, parlak harfler, dedi Montreal müzesinden Bay Aquin. Pop estetiğini alıp işlevselleştiriyorlardı.

Tek müşterilerinin devlet olduğu yıllardan sonra yurtdışında pazar bulmaya başlayan çağdaş sanatçıların yaptığı işler ideolojik olarak daha az işlevseldir. 1980'lerde ve 90'larda, Sovyet yardımı tükenirken, sanat malzemeleri özellikle kıttı ve Alexis Leyva (Kcho) ve Los Carpinteros ikilisi (hepsi Montreal şovunda temsil ediliyordu) gibi karma medya sanatçıları ellerinden gelen her şeyi yaptılar. süpür. Yeni bir Küba melezlemesiydi: Bulunan nesneler ve Arte Povera'nın bir karışımı. Amerikalı bir koleksiyoncu olan Howard Farber, bir heykel satın aldım ve sanatçıya benim için baloncuklu naylona koyup koyamayacağını sordum. Neyden bahsettiğimi bilmiyordu.

Kübalı sanatçıların çoğu mücadele ederken, bazıları bir zamanlar Havana'da binaların bulunduğu boş alanların fotoğraflarını çeken ve ardından eski yapıları resimlerin üzerine narin ipliklerle inşa eden Carlos Garaicoa gibi başarılı oluyor. 40 yaşındaki Bay Garaicoa, Amerika Birleşik Devletleri'nde, heykelsi kentsel toplulukların büyük kurulumlarını içeren kişisel sergiler açtı ?? onlara ütopik şehirler diyor?? ancak ülkeye giriş için vize verilmemiştir. Kümelerinden biri, Montreal müzesinin sergisindeki son yerleştirme.

Bay Garaicoa'nın satıcısı, Lombard-Freid Projects'ten Lea Freid, minyatür olarak hafifçe aydınlatılan bu şehrin, Bay Castro'nun ölümünden bir gün sonra veya Amerika Birleşik Devletleri ambargosunun sona ermesinden sonra Kübalıları bekleyen bir yerin görüntüsü olabileceğini öne sürdü.

Bay Garaicoa'nın çalışmalarının Montreal'de kutlanmasının sürpriz olmadığını söyledi. Bence burada olmayan bir bağlantı, bir sevgi ve her düzeyde devam eden bir ilişki var, dedi.