Julio Le Parc ve Yerinde Durmayacak Sanat

Julio Le Parc

PARİS - Op Art ve Kinetic Art'ın öncüsü olarak kabul edilen Arjantinli sanatçı Julio Le Parc'ın Paris banliyö ev stüdyosu, uygulamalı - bazen anarşik - zevklerin bir sirkidir. Aşırı büyümüş bir avluyu çevreleyen bir dizi odadan birinde, sanatçının motorlu bükülmeleri, bir düğme çevrildiğinde hayat buluyor ve dönen kolları ve yansıtıcı metal şeritleri, ışığı duvardaki desenlere yansıtıyor. Yakınlarda, Déplacements serisinden aynalı heykeller, izleyici etraflarında hareket ederken kafa karıştıran optik illüzyonlar üretirken, başka bir odaya yansıtılan ışık enstalasyonları, değişen renkte disko topu efektleri yaratır.

Yalnızca Fransızca ve İspanyolca iletişim kuran 88 yaşındaki Bay Le Parc, hiçbir zaman gerçekten bir sanatçı olarak görülmedim, dedi. Form, mekan ve ışık konusunda farklı deneyimler yaratıyor ve araştırmalar yapıyorum. Yaptığım şey, eserlerini benzersiz nesneler olarak yaratmak isteyen bir sanatçıdan çok farklı.

1958'den beri Fransa'da yaşayan Bay Le Parc, Buenos Aires'teki Escuela de Bellas Artes'de bir öğrenciyken Macar-Fransız sanatçı Victor Vasarely'nin eseriyle keşfettiği Kinetik Sanat'ın Latin Amerika'nın önde gelen savunucularından biridir.



Bay Le Parc, 1966 Venedik Bienali'nde resim dalında Altın Aslan ödülünü kazanmasına ve Londra'daki Serpentine Gallery ve Paris'teki Palais de Tokyo dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük kurumlarda sergiler açmış olmasına rağmen, Amerikalı izleyiciler tarafından çok az tanınıyor.

Bu, bu ay Galerie Perrotin'de (Cumartesi'ye kadar) ve Nara Roesler'de (19 Aralık'a kadar) New York galeri gösterileri ve ardından Cuma günü başlayacak olan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kişisel müze sergisiyle değişiyor. Pérez Sanat Müzesi Miami veya PAMM. Form Into Action adlı retrospektif, Art Basel Miami ile aynı zamana denk gelecek şekilde düzenlendi ve 60 yıla yayılan 100'den fazla sanat eserini içeriyor.

Bay Le Parc, Eylül ayında bir Pazar günü mavi bir laboratuvar önlüğü ve kese pantolonu giydiği üç katlı evinde yaptığı bir röportajda, Miami şovunun benim için birbirini takip eden bir dizi deneyim olduğunu söyledi. Ziyaretçinin yaşaması için bir keşifler, duyumlar ve deneyler topluluğudur.

resim

Kredi...Yamil Le Parc

Miami'deki gösterinin küratörü Estrellita Brodsky, Bay Le Parc hakkında kapsamlı yazılar yazdı ve sanat tarihine sıklıkla gözden kaçan katkılarının önemini vurguladı. Çalışmalarındaki diğer uzmanlar, onun bakış açısını yansıtıyor ve Kuzey Amerika'da çalışmalarına gösterilen yeni ilginin, küresel kültürlere artan bir açıklığı yansıttığını söylüyor.

Koleksiyonunda birkaç eseri bulunan Washington'daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi müdürü Melissa Chiu, Le Parc'ın gerçek bir an yaşadığını söyledi. Tarihsel hesaplarda bulduğumuz iki veya üç ses dışındaki sesleri dahil etmek, 20. yüzyıl sanat tarihinin mevcut yeniden değerlendirilmesinin bir parçasıdır.

Bir tren mühendisinin oğlu olan Bay Le Parc, Arjantin'in Mendoza şehrinde doğdu. Çocukken, işlerin nasıl yürüdüğüne, oyuncak arabalarını parçalayarak dişlilerini kontrol etmesine ve hatta kumaştan, demir şeritlerden ve zeytinyağı tenekelerinden oyuncaklar yapmasına hayran olduğunu hatırlıyordu.

1950'lerde sanat okulundayken, Op Art ve Kinetik Art'ın katılımcı olanakları, ardından Fransa'daki yeni doğan hareketler ilgisini çekti ve Fransız Kültür Servisi'nden 1958'de aldığı bir burs onu Paris'e getirdi ve hemen diğer Latinlerle bağlantı kurdu. Jesús Rafael Soto ve Carlos Cruz-Diez gibi Amerikalı sanatçılar.

Bay Le Parc, 1961'de orada kurduğu kolektifin diğer üyeleri olan Groupe de Recherche d'Art Visuel (Görsel Sanatlar Araştırma Grubu) ile birlikte, kamu müdahaleleri, yıkıcı oyunlar ve siyasi içerikli anketler ve broşürlerle sokaklara döküldü. izleyicileri meşgul etmek için. 60'lı yılların ortalarında geliştirmeye başladığı Op ve Kinetik heykelleri, izleyicileri onlarla etkileşime geçmeye, böylece bireyi harekete geçmeye çağırarak benzer şekilde politik bir boyut kazandı.

Bayan Brodsky, New York'tan bir telefon görüşmesinde, Julio, o sırada Paris'teki diğer Latin Amerikalı Kinetik sanatçıların çoğuyla birlikte işçi sınıfındandı ve halk ve kamusal alan için sanata inandığını söyledi. İnsanları yakın çevrelerine dikkat etmeye ve daha sonra da çevrelerindeki daha büyük sosyal ve politik dünyaya dikkat etmeye teşvik eden işler yapmak istedi.

Bay Le Parc'ın çalışmalarının oyunculuğuna ve maddi sadeliğine rağmen, her zaman sosyopolitik bir gündeme sahip olduğunu ve nihayetinde sanatsal deneyimi demokratikleştirmeyi amaçladığını ekledi.

resim

Kredi...Julio Le Parc 2016 Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York / ADAGP, Paris. Fotoğraf: Julio Le Parc, Atelier Le Parc aracılığıyla

Aslında, Bay Le Parc, pratiğini tek bir tarz veya araçla tanımlamak yerine, sanatı sosyal bir laboratuvar olarak çerçeveleyen, bireysel yaratıcı kavramını küçümseyen bir dizi devam eden arayış veya araştırma araştırması olarak tanımlar.

Bugün, Bay Le Parc'ın etkisi, Olafur Eliasson, Tauba Auerbach ve Rirkrit Tiravanija gibi çok çeşitli sanatçıların sosyal içerikli çalışmalarında görülebilir.

2014 yılında Bay Le Parc'ın oradaki sergisini düzenleyen ve beraberindeki kataloğu yazan Serpentine Gallery'den Amira Gad, e-posta yoluyla, sanatçının çalışmalarının günümüzde giderek daha alakalı olduğunu, çünkü enstalasyonlarının ışıklarının bir metafor haline geldiği çalkantılı bir dünyaya hitap ettiğini söyledi. günümüzün direniş, aktivizm ve istikrarsız sosyopolitik bağlamlarının havai fişekleri.

Halen stüdyosunda aktif olan Bay Le Parc, eserlerini düzenli olarak tekrar ziyaret eder ve zaman zaman belirli parçaları yeniden düzenler veya büyütür. Brodsky, bilgisayar kullanmamasına, eskiz yapmayı ve ardından üç boyutlu modellerle denemeler yapmayı tercih etmesine rağmen, kendisinin bir mükemmeliyetçi olduğunu söyledi.

Bay Le Parc'ın körelmiş tüm malzemeleri değiştirmekte ısrar ettiğini açıklayarak, Miami'de en yüksek yansıtıcılık düzeyinde olmayan işleri göstermekten kaçındığını, bu nedenle her ayna parçasının 1962'deki kadar yansıtıcı olması gerektiğini söyledi. zamanla.

PAMM'deki gösteri, 1958'den itibaren iki boyutlu geometrik ve renk çalışmaları ile başlayan seriler halinde düzenlenmiştir. Ayrıca, asılı kırmızı plastik karelerden yapılmış parlak bir top olan devasa Sphère Rouge (2001-12) gibi daha yeni çalışmaları da içerecektir. tavandan ayrı ayrı. Bir oda, Bay Le Parc'ın 1964'te geliştirmeye başladığı, birçoğu atari veya karnaval eğlencelerini çağrıştıran interaktif oyunlara ayrılacak.

Bay Le Parc, stüdyosunda dolaşırken 1965'te bir Sürpriz Hareket çalışmasına işaret etti, Ensemble de onze mouvements-surprise. Modüler bir credenza'yı andıran bu, her biri farklı bir motor ve malzeme düzenine sahip 11 bölmeyle duvarın uzunluğunu kapladı.

Devam edin ve onunla oynayın, dedi ve çok sayıda düğmeli bir konsolu işaret etti. Her düğme, doğaçlama bir ses ve hareket puanı yaratmak için yerinde dönen, titreşen veya döndürülen tek bir bölmenin içeriğini etkinleştirdi. Bay Le Parc, hepsinin farklı çizimler yaptığını söyledi. Onlarda bir şey görebilirim, ama herkesin gördüğünü görme izni vardır.