Sana Bakmak Ona Bakmak

Sergiler, Parmigianino'nun 'Antea': Frick Koleksiyonunda Güzel Bir Eser'den daha küçük olamaz. Bir resim, bir duvar metni, bir bilimsel katalog parçası ve hepsi bu.

Yeter. Belirli sanatçılar gibi belirli resimler, büyük bir etki yaratmak için ekstra birliklere ihtiyaç duymaz. Solo onlara çok yakışıyor. İtalyan Sanat ve Kültür Vakfı ile işbirliği yapan Frick, 2004 yılında Raphael'in çekici, deshabillé Fornarina'sını solo bir dönüş için Roma'dan New York'a getirdiğinde, o bir hit, bir pop yıldızıydı. Raphael'in ona ait olup olmadığı, metresi olup olmadığı hakkındaki tüm o eski dedikodular onunla birlikte geliyordu ve bu da eğlencenin bir parçasıydı.

Napoli'deki Museo di Capodimonte'den ödünç alınan Antea da bir hit olmalı. Eğrilmiş altın elbisesi, için için yanan bakışları ve omuzları açıkta bırakan şıklığıyla, o bir güzel ve gizemli. Yüzyıllar boyunca, Parmigianino'nun kızı ve metresi olarak bir fahişe ve bir gelin olarak tanımlandı. Kim olduğu veya gerçek bir insan olup olmadığı konusunda kesin bir fikrimiz yok, ancak gösterinin küratörü, Frick'teki Andrew W. Mellon Üyesi Christina Neilson'ın bu konuda ilginç teorileri var.



Parmigianino'nun kendisi de tam olarak açık bir kitap değildir. 1503'te Parma'da Girolamo Francesco Maria Mazzola'da doğdu, yeteneği ve kendine hakim zarafeti ile Roma'da bir sıçrama yaptı. Meslektaşları 1527'de Charles V'in birliklerinin saldırısından önce şehirden kaçtığında, Parmigianino çalışmaya devam etti.

Atölyesine giren yağmacı askerler, sanatından ve soğukkanlılığından o kadar etkilendiler ki, sadece durdular, baktılar ve yollarına devam ettiler. Kısa bir süre sonra Bologna'ya atıldı ve oradan Parma'ya döndü, bir süreliğine altın çocuk eve geldi. Yerel aristokratlar arasında, özellikle ünlü Uzun Boyunlu Madonna'yı ve çeşitli portrelerini çizdiği Baiardi ailesi arasında sürekli bir iş buldu. Ama kariyeri kötüye gitti. Bir kilise freskindeki önemli bir işi o kadar uzun süre sürükledi ki sonunda sözleşmeyi ihlal etmekten hapse atıldı. Serbest bırakıldıktan sonra şehri terk etti ama bir yıl sonra 1540'ta ateşten öldü. 37 yaşındaydı.

Antea'yı Baiardi ailesi için çizip çizmediği, Bayan Neilson'ın gündeme getirdiği birçok sorudan ilki. Antea adının resme ancak 17. yüzyılın sonlarında sanatçının ölümünden sonra eklendiğini biliyoruz. Klasik mitolojide aşk tanrıçası Afrodit'e atıfta bulunur. 16. yüzyılda, Parmigianino'nun da aklında olduğunu düşünmek için hiçbir neden olmamasına rağmen, ünlü bir Romalı fahişe ile ilişkilendirildi.

resim

Sonuçlar çelişkili olsa da, deneğinin gösterişli kıyafetlerinin yakından okunması yoluyla deneğinin sosyal statüsünü belirlemeye çalışıldı. Bir bilgin, önlüğünün onun hizmetçi olduğunu gösterdiği sonucuna varıyor, ancak bir diğeri soylu kadınların da önlük giydiğine dikkat çekiyor, süslü olanlar.

Kadının sağ omzunun üzerine dökülen gibi sansar kürkü, doğurganlığın amblemleriydi ve genç bir gelin kimliğine işaret ediyordu. Ancak diğer bağlamlarda sansar, dizginlenemeyen şehvetin bir simgesiydi. Çalıntı üzerinde korunan hayvanın başı, dişleri bir Japon anime iblisinin dişleri kadar keskin, beslemekten çok kuduz görünüyor.

Kısacası, birçok yorumlayıcı ayrıştırma ve sınıflandırmadan sonra, Antea adlı bu kadının kim olduğu ya da sanatçı ya da başka biri için ne ifade ettiği hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. umursamalı mıyız? Sonunda, tüm bu takıntılı bir şekilde araştırılan Mona-Lisa-tipi sorular sadece sanat tarihi meşgul işleri, ünlüleri izlemenin süslü versiyonları değil mi? Açıkçası, Parmigianino onu bu kadar tuhaf göstermeseydi, Antea'nın kim veya ne olduğu zerre kadar umurumda olmazdı.

Başı, acayip eğimli omuzlu defans oyuncusunun vücudu için fazla küçük ve narin, gövdesi, o zamanlar kadın portrelerinde ender görülen, neredeyse tam boy ayakta duruşla güçlendirilmiş. Ayrıca, eldivenli kocaman eliyle sağ kolu mantıksız bir şekilde uzun görünüyor. Antea'nın kendisiyle hiçbir ilgisi yok gibi görünüyor, ancak hacimli ceketiyle temsil edilen ikinci, daha büyük, çevreleyen bir bedene, bir tür ipeksi şişman takıma ait. Dolayısıyla bu, organik bir bütünden ziyade bir çelişkili şey, kurgusal bir bileşik olarak figürün bir görüntüsüdür.

Bayan Neilson, katalog denemesinde Antea'nın resimdeki kafasını, genç bir adam olan Parmigianino'nun başka bir kafasının çizimiyle karşılaştırarak konuyu zorluyor. Özellikler neredeyse aynı. Androgyny, cinsiyet özelliklerinin kombinasyonu ve karışıklığının, geç Rönesans insan mükemmelliği idealinin üretilmesinde merkezi bir rol oynadığını savunuyor. Hümanist Mario Equicola, efemine erkek ve erkeksi kadın hemen hemen her açıdan zariftir, diye yazdı ve eşit kolaylıkla moda ve sanata çevrilen bir cazibe modelini tanımladı.

Antea bu modele örnek olarak alınabilir. O belirli bir kişi değil, bir idealin, bu durumda şehvetli ve ruhsal olanın birleştiği bir arzu edilebilirlik idealinin somutlaşmış halidir. Bu, figürün fiziksel lüksünü açıklar mı? büyük ceketi erimiş altın rengi boya damlalarıyla çiseliyor? ve doğrudan ve samimi bakışları için.

Birçok kültürde görme, duyuların en aktif ve en yakını olarak kabul edilir. Hindistan'da olduğu gibi Rönesans İtalya'sında da aşıkların bakışları aracılığıyla hayati, bağlayıcı enerjileri, dini bir imge ile ona bakanlar arasında geçen aynı enerjiyi değiş tokuş ettikleri düşünülüyordu. Sanat deneyimi dediğimiz şeyin özü bu dinamik değil mi? Nesneleri dikkatimizle canlandırıyoruz; nesne, varlığıyla bizi canlandırır. Bu kesinlikle Frick'in tüm müzeyi aurasıyla dolduran ve sanki seninle ve yalnız seninle konuşuyormuş gibi doğrudan gözlerinin içine bakan ziyaret eden süperstarının hikayesi.