Tarihin Yeniden Değerlendirilmesi için Bir Ressam Sunmak

Hiçbir şey hakkında asla her şeyi bilemezsiniz, Kesinlikle sanat değil, hatta New York sanat galerileri bile değil. Örnek olay: Birkaç hafta önce Deedee Wigmore'dan, diğer iki Shaw sergisini incelerken Charles Green Shaw'ın galerisi D. Wigmore Fine Art'a neden dahil etmediğimi soran kısa bir e-posta mesajı aldım. . Gösterisini bilmediğimi ve yakında uğrayacağımı söyledim. Galerinin kendisinin yalnızca en zayıf zili çaldığından bahsetmedim.

Ziyaret ettiğim zaman, Shaw eserlerinin yerini, başlangıçta adı hiç çıldırmayan bir sanatçı olan Doris Lee'nin (1905-1983) yaklaşık 50 tablosu, guajı ve çizimi almıştı. Bayan Lee'nin halk ve modernist resmin sofistike birleşimi, Büyükanne Musa'dan oldukça ilkel bir Soyut Dışavurumculuğa kadar uzanıyordu. Ark, D. Wigmore Fine Art'ın kendisi gibi açıkça ilgi çekiciydi. Bildiğim diğer galerilerle birlikte 57. Cadde yakınında Beşinci Cadde'de bir binada. İçeride, Douglas Sirk'in hayal etmiş olabileceği bir şeye benziyor. Üç süsleme masası, sergi alanında kare şeklinde oturuyor ve resimler, pervazdan inen pirinç çubuklar üzerine yan yana asılıyor. Deco-ish parlak Güney Amerika gül ağacı panelleri burada ve orada imkansız bir parlaklık yayar.

D. Wigmore Güzel Sanatlar bana zamanın biraz durakladığı bir yer gibi geldiyse, bunun nedeni, bildiğinizi sandığınız gibi tarihin burada kararsız hale gelmesi olabilir. Bayan Wigmore, çoğunlukla en azından bir anlık ihmalden muzdarip olan 20. yüzyılın ortalarındaki sanatçıların mülklerini temsil eden birkaç New York satıcısından biridir.

resim

1980'lerin ortalarında Lee mülkünü yönetmeye başladığından beri, sanatçının çalışmalarının yaklaşık 10 gösterisini düzenledi. Bayan Wigmore'un görüşüne göre, sanatçıları bir daha asla mevcut sahnenin bir parçası olamayacak olsa da, her zaman tarihe yeniden girebilirler.

Doris Lee yeniden giriş için değerli bir aday. (Daha sonra, geçmişte grup sergilerinin incelemelerinde övgü için onu seçtiğimi keşfettim.) Çok özgün bir ressam değildi; Başkalarının hayallerine daha önce çarpmış olsa bile, kendi zevkine hitap eden herhangi bir şeyi denemekten çekinmezdi. İyi tanıdığı Milton Avery'nin büyük bir etkisi olduğu açıktı. Ancak 1930'ların başından, kötü sağlığın araya girdiği 1960'ların sonlarına kadar dikkatle sanat yaptı. Ve her şeye yetecek kadar vardı? dokunma, renk duygusu, mizah, resim sevgisi, incelik ?? kendini ayırt etmek.

Doris Emrick, Illinois, Aledo'da doğdu, Bayan Lee, 1927'de memleketindeki üniversiteden mezun oldu. Mezuniyet sonrası ilk yılları, Russell Lee (daha sonra tanınmış bir fotoğrafçı oldu) ile ilk evliliğini ve Paris'te sanat çalışmalarını; Münih; Kansas Şehri, Mo.; ve ressam Arnold Blanch ile çalıştığı San Francisco. O ve Bay Blanch daha sonra evlendi, ancak daha önce Kübist André Lhote ile çalıştığı Paris'e döndü.

Bayan Lee ve Bay Blanch, New York'a yerleşti ve burada Sanat Öğrencileri Birliği'nde uzun yıllar ders verdi. Woodstock, N.Y.'deki büyük bir Viktorya evinde yazlarını ve Florida'da kışı yavaş yavaş kasabadan kasabaya dolaşarak geçirirken, Bay Blanch çeşitli sanat merkezlerinde dersler verdi.

resim

Kredi...Noel Allum

1930'larda Bayan Lee, izolasyonist zamanlarda moda olan bölgesel gerçekçilikte çalıştı. Kariyeri 1935'te, Rockwellesque Şükran Günü Yemeği'nin Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki yıllık Logan Ödülü'nü kazanmasıyla başladı. Wigmore'daki mevcut sergi, erken dönem Amerikan halk sanatının Modernist tekrarlarından yola çıkarak çalıştığı 1940'lar ve 50'lere odaklanıyor. çarpıcı biçimde düzleştirilmiş bir manzaraya bakan geniş, bol dökümlü penceresiyle büyüleyici Kemancı Woodstock gibi? Avery'nin yanı sıra Paul Klee, Ben Shahn ve Alexander Calder'a borçlu olan daha soyut bir stile. Biyomorfik şekillerin ve narin çizgilerin natürmortunu kırmızı bir kavanozda toplayan Yaz Hatıra Eşyası'nda üç sanatçı da hissedilebilir.

Bayan Lee'nin Florida mangrov bataklıklarının ürkütücü sularına, ağaçlarına ve yansımalarına veya geceleri görülen bir dizi palmiye ağacına verdiği yanıtlar, hemen Adolph Gottlieb'in çalışmalarını akla getiriyor. Ve Sun ve Surf'un polip kenarlı, kömür üzerine beyaz damlacıkların üzerinde gezinen eşmerkezli pembe ve siyah halkaları, Gottlieb, Mark Rothko ve Jackson Pollock'u hem tasarım hem de boya kullanımında kurnaz, tarifsiz bir kolaylıkla çağrıştırıyor. The View, Woodstock'ın 1946'daki büyüleyici pencereden dışı sahnesi, Büyükanne Musa'nın topraklarında başlar ve gökyüzüne doğru, perdelerin önerisiyle kısalmış soyut renklere ve çizgilere doğru ilerler. Aynı zamanda City Dog Walker at Night gibi resimler, Bayan Lee'yi Loren MacIver ve Biala gibi soyutlama ve temsil arasında seçim yapmayı reddeden kadın ressamların şirketine yerleştirir.

Bayan Lee, benzer kolaylıkla sanat ve illüstrasyon, ince ve ticari arasında geçiş yaptı. Life dergisi, belki de The Sábado Evening Post'tan Rockwelliana ile rekabet halinde, onu Hollywood'a (Judy Garland ve Ray Bolger ile birlikte 1946 tarihli bir film olan The Harvey Girls'ün off-set hareketini kaydetti) ve Fas, Küba'ya resim gezilerine gönderdi. ve Meksika ve onun çabalarına birkaç sayfa renkli resim ayırdı. Gösteri, bir elinde tüyü kesilmemiş tavuğu, diğer elinde tabağı olan biraz tuhaf Desert Cook da dahil olmak üzere Küba-Meksika gezisinden birkaç eser içeriyor.

James Thurber'in The Great Quillow (1944) dahil olmak üzere resim ve resimli kitaplar öğretti. Richard Rodgers o kadar büyük bir hayrandı ki, Bayan Lee'ye 1951 Rodgers ve Hart Songbook'u (1951) resmettirdi ve Broadway hitlerine dayanarak ondan tablolar ısmarladı. Carousel için karşı konulmaz bir çizim buraya dahil edilmiştir ve Oklahoma için bitmiş tabloya bir göz atabilirsiniz! galerinin arka odasında ahır dansı numarasını tam gaz yakalar.

Bayan Lee bir keresinde sanat yapma güdüsü hakkında şöyle demişti: Hissettiğim şey bir tür şiddet, basında onun isteyeceğinden çok daha fazla tekrarlanan bir alıntı. Bence bu şiddet sadece hırs mıydı? çoğusu.