Eski Metresler Eski Ustalar Üzerindeki Masaları Açıyor

Prado, Rönesans'ın gözden kaçan iki kadın ressamını kutlayarak erkek egemen kanonu yeniden yazıyor.

MADRİD - Eski Ustalar, özellikle Prado'da, her zaman Eski Metreslerden sayıca fazla olmuştur. Müze, kadın sanatçıların neredeyse yokmuş gibi göründüğü Art History 101'den bildiğimiz tablolarla dolu. Prado'ya El Greco'nun kemikli azizlerine ve Goya'nın gezici majalarına hayran olmak, Velázquez'in kilisesine hayran olmak için geliyoruz. Las Meninas, sanatçının kendisini İspanyol sarayının çeşitli üyeleriyle birlikte, göremediğimiz devasa bir tuval üzerinde çalışırken tasvir ettiği ve bizi sonsuza dek ne gösterdiğini merak etmeye bıraktığı o parlak resim-bulmaca.

Bu yıl Prado 200. kuruluş yıldönümünü kutluyor ve iyi haber şu ki, galerilerindeki kadın varlığı başarılı bir şekilde genişletildi. İki Kadın Ressamın Öyküsü: Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana. 2 Şubat'a kadar açık kalacak olan tarihsel açıdan aydınlatıcı sergi, yaşamları boyunca kutlanan ancak ölümlerinden sonra kaba bir şekilde unutulan iki 16. yüzyıl İtalyan sanatçısının yaklaşık 60 eserini bir araya getiriyor. Yüzyıllar boyunca, resimlerinin çoğu kayboldu, yok edildi veya erkek meslektaşlarına yeniden atfedildi ve 19. yüzyıla kadar rehabilitasyon süreci başlamadı.

İkisinden daha çekici ve modern olan Sofonisba, çalışmalarını tanımak kolay olan hassas bir portreciydi. (Her iki sanatçı da, Leonardo ve Michelangelo dahil olmak üzere Rönesans büyükleri için geçerli olduğu gibi, ilk adlarıyla bilinir). Bazen Rönesans'ın ilk büyük kadın ressamı olarak tanımlanır ve çalışmalarından dışarı bakan yüzler şaşırtıcı bir dolaysızlık gösterir. Gösteri, şeylerin yuvarlaklığını vurgulayan bir dizi otoportre ile açılıyor. Kendisini bir sanatçı olarak hırsını ilan etmeye hevesli, gözleri iri, ay yüzlü genç bir kadın olarak tasvir ediyor. Saçları kayıtsızca geri çekilmiş ve kıyafetleri özel bir şey değil. Genelde aynı siyah ceketi ve boyundan bağlanan aynı beyaz bluzu giyer. Makyaja ya da mücevhere hiç ihtiyacı yok ve arkasında uzaklarda Mona Lisa'yı andıran görkemli bir manzara yok. Bunun yerine, sade havayı artıran düz, kahverengimsi, neredeyse boş arka plana karşı görünüyor.

Şövalede Otoportre (1556-57) bizi stüdyosuna davet ederken araya girdiğimizi bize bildirir. Devam eden bir resme, parıldayan bir Bakire-ve-çocuk sahnesine birkaç leke uygulayarak kendini yarı uzunlukta gösteriyor. Şövalesine bağlı ahşap bir rafın üzerinde duran pigment bulaşmış paleti, aşağıya doğru açılıdır ve izleyiciye doğru çıkıntı yapar. Paleti o kadar ustalıkla çizmiş ki, neredeyse ona dokunabileceğinizi hissediyorsunuz. Resimdeki ve dolaylı olarak onun dünyasındaki en gerçek şeydir.

resim

Kredi...Sütun Galerisi

En etkileyici portrelerinden bazıları küçük boyutludur. Roma'daki Colonna Galerisi'nden ödünç alınan Otoportre (1558), sadece 10 x 8 inç ve sessizce perçinliyor. Sofonisba, her zamanki beyaz bluzunun içinde, yakasından kanvasın alt kenarına kadar zarifçe sarkan üç ince iple giyinmiş. Flaman benzeri bir hassasiyetle işlenen teller, pamuk ve havadan başka hiçbir şeyden yapılma enfes bir kolye gibidir.

1535 civarında Cremona'da varlıklı bir ailede dünyaya gelen Sofonisba, yedi çocuğun en büyüğüydü. Küçük yaşta kendini ve kardeşlerini model olarak kullanarak resim yapmaya başladı. 11 yaşlarındayken, ailesi onu ve kız kardeşlerinden birini Bernardino Campi adlı yerel bir ressamın atölyesine eğitim vermeye gönderdi. Bazı bilim adamları, Rönesans'ta ilk kez herhangi bir kıza böyle bir fırsat verildiğine inanıyor. Columbia'da profesör olan ve Prado kataloğuna katkıda bulunan Michael W. Cole, Sofonisba'nın sanat okumak için babasının evinden ayrıldığı dokunaklı bir anda açılan önemli bir monografi olan Sofonisba'nın Dersi'ni yayınlamak üzere. Profesör Cole, hem babasına hem de öğretmenine açık fikirli oldukları için övgüler yağdırıyor.

Yine de, Sofonisba'nın hayatında erkeklerin rolünü abartmak ve onun kendi kararlarının ve yaratıcılığının gücünü inkar etmek istemeyiz. Bana öyle geliyor ki, onu orijinal bir yöne gitmeye iten şey tam da toplumun ona dayattığı kısıtlamalardı. Anatomi çalışamıyor ve büyük İncil veya mitolojik sahneler çizemiyor, sanatta kişisel deneyime ayrılmış alanı genişleterek yeni bir şey başardı. Döneminin diğer ressamlarının birkaç metre kısası dışında, yetişkinler gibi resmetmeye meyilli olduğu çocuk ve ergen ressamı olarak rakibi yoktur.

Sadece üç kız kardeşini bir bahçede rekabetçi bir satranç maçına dalmış olarak gösteren en iyi bilinen The Chess Game (1555) tablosundaki yüzlere bakın. Kızlar, gövdelerini çok fazla metal zırh gibi kaplayan parlak, altın işlemeli kumaşlarda görkemli bir şekilde giyinmişler. Sağ taraftan bakan nazik bir figür olan mürebbiyelerinin gri saçlı tavrının aksine, inci şeritleri saçlarını süslüyor.

resim

Kredi...Ulusal Müze, Poznan

Sonuç olarak, resim kardeş rekabeti anlayışında son derece psikolojik ve ileri görüşlü hissediyor. Kızların en büyüğü Lucia, keskin profilli, solgun ve kendine güveni olmayan bir şekilde görünen ortanca kız kardeş Minerva'dan bir piyon talep etmek için tahtanın diğer tarafına uzanırken, konuşmak için izin istercesine elini kaldırdığında neredeyse muhteşem görünüyor. Europa, en küçüğü, belki 7 yaşında bir kız, kaybeden kız kardeşine döner ve neredeyse kendinden geçmiş bir sırıtışla parlar - belki de sanattaki ilk schadenfreude ifadesi?

Küratörlüğünü Leticia Ruiz Gómez'in üstlendiği Prado gösterisi, aynı dönemde, kuzey İtalya'nın aynı bölgesinde gelişen, ancak muhtemelen hiç tanışmamış iki sanatçıyı eşleştiren ikili bir özellik biçimini alıyor. Eserleri, pas-de-deux'daki galerilerde karışmak için yapılmıştır. Ancak bu yaklaşım uygun mu? Erkek sanatçıların galerileri bu şekilde paylaşmak zorunda kalacağını hayal etmek zor ve Prado'daki küratörlerin kadınların ataerkillikle daha iyi yüzleşmek için bir araya gelmesi gerektiğini düşünüp düşünmediğini merak ediyorsunuz.

Çifte faturalandırma özellikle tuhaf görünüyor çünkü bir sanatçı diğerine baskın çıkıyor. Belki de kardeş dayanışmasının bir ifadesi olarak tasarlanan bir gösteri, Lavinia'nın çalışmaları pahasına Sofonisba'nın samimi portrelerini kutlamakla son buluyor.

Döneminin çoğu kadın sanatçısı gibi Lavinia da köklü bir ressamın kızıydı. Babası Prospero Fontana, onu Bologna'daki atölyesinde Maniyerist bir tarzda eğitti. O günlerde, resim yapan bir babaya sahip olmak, genç bir kadının, evden gönderilerek ve olası bir cad'ın velayeti altına alınarak itibarını riske atmadan stüdyo deneyimi kazanmasına izin verdi. 17. yüzyılda çok ünlü Artemisia Gentileschi ve 18. yüzyılda Angelica Kauffman gibi daha sonraki sanatçılar da babalarının atölyelerinde eğitim gördüler.

resim

Kredi...Fotoğraf Dolabı Uffizi Galerileri

Lavinia kesinlikle kağıt üzerinde başarılıydı ve günleri hiç şüphesiz dolu doluydu. Sadece üçü ondan daha uzun yaşayan 11 çocuğu vardı. Neyse ki, Gian Paolo Zappi adında bir ressam olan kocası, bir ev kocası olma isteğinde zamanının ötesindeydi. Çocukları büyütmek ve stüdyoda yardımcı olmak için kariyerinden vazgeçti. Lavinia, biraz tepeden bakan bir tavırla, perdeleri doldurmak dışında kocasının resimlerine yardım etmesine izin vermediğini iddia etti.

Lavinia, 1552'de, Sofonisba'dan sadece yirmi yıl sonra doğmuş olsa da, farklı bir çağa ait gibi görünüyor. O, Rönesans tarzı bir doğa bilimciden çok bir Maniyeristtir; bireyleri yakalamaktan çok onların pahalı giysilerini kataloglamaktan daha az ilgilenir - ya da Mars ve Venüs'te olduğu gibi, bunların eksikliği, miğferli bir Mars ve bir dişinin egemen olduğu Yunan mitinin göz kırpan bir yorumudur. solgun arka yüzünü göstermek için döndü.

Lavinia'nın A Lady of the Ruini Family (1593) adlı eserinde daha tipik olarak, kucak köpeğini okşarken yumuşak bir şekilde gülümseyen kumral saçlı bir soylu kadını gösterir. Mücevherlerde sadece o değil. Arka ayakları bir masanın üzerine dayalı olarak profilden görünen küçük köpek de aslında bir küpe takıyor - üç sarkan taşlı bir halka. Malzeme fazlalığı o kadar tuhaf ki, Neiman Marcus Noel kataloğundan bir sayfaya baktığınızı hissetmeye başlıyorsunuz.

Öyle olsa bile, unutulmuş kadın ressamların rehabilitasyonu takdire şayan ve gerekli bir uğraştır ve Prado bu sergide 16. yüzyıl tarihini bu kadar karmaşık bir şekilde çözdüğü için tebrik edilmelidir. Doğal olarak, yüzyıllar boyunca gelişen (ya da gelişmeyen) kadın sanatçıların eserlerini görmek istiyoruz, son keşiflerden bazıları estetik heyecandan çok sosyal tarih yolunda sunmuş olsa bile.

Her sanatçı bir Sofonisba, sağlam, hatta göz kamaştırıcı bir özgünlük figürü olamaz. Çoğu sanatçı Lavinia'ya daha çok benziyor, yetenekli ama dönüştürücü değil, bizimkinden çok kendi dönemleriyle alakalı. Yine de, hepsini bilmek istiyoruz. Sanat tarihi, sayısız ikinci sınıf adamın çabalarını ve hikayelerini korumuştur; kadınlar da aynı nezaketi hak ediyor.

Her iki durumda da, çalışmalarını ve yaşam hikayelerini koruma konusunda 16. yüzyılın zevk yaratıcılarından daha iyi bir iş yapabilir miyiz?


İki Kadın Ressamın Öyküsü: Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana

2 Şubat'a kadar Madrid'deki Museo Nacional del Prado'da, museodelprado.es .