Dijital Çağda Boya Fırçası

Slayt 1 / 9 /9
  • Slayt 1 / 9 /9

    Josh Smith'in yeni sergisi The Forever Now: Atemporal World'de Çağdaş Resimde yer alan dokuz farklı tuval, bu MoMA sergisinin sınır tanımayan tavrını önemsiz bir şekilde özetliyor.

    Kredi...Hiroko Masuike/The New York Times

Sonsuza Kadar Şimdi: Zamansız Bir Dünyada Çağdaş Resim uzun zaman oldu. Modern Sanat Müzesi, web sitesine yapılan bir ziyaretin doğrulayacağı gibi, sürekli olarak yeni tablolar edinmektedir. Ama yıllardır, sergi biçiminde ortamın durumu hakkında bir şey söylemeyi gerçekten küçümsüyor ve bu arada resim birçok cephede aktif olarak gelişiyor.

Pazar günü açılan ve MoMA'da resim ve heykel küratörü Laura Hoptman tarafından düzenlenen The Forever Now, bu değişikliklerden bazılarını değerlendiriyor ve bunu, cesaret eksikliği de dahil olmak üzere, başarı ve eksikliklerin normal bir kombinasyonu ile yapıyor. Tezi, bilimkurgu yazarı tarafından icat edilen, zamansızlıktan esinlenen zamansız kelimesine dayanmaktadır. William Gibson Fikir, özellikle dijital çağda, kültürün, tüm tarihin eşit olarak kullanılabilir olduğu bir eşzamanlılık durumunda var olduğudur.

Eşzamanlılığın yeni bir şey olmadığı söylenebilir: Bir zamanlar postmodernizmin tanımıydı; aynı zamanda sanatçıların geçmiş sanatı canlı ve yararlı olarak ele alma biçimlerini de açıklıyor ve sergide tamamen eksik olmayan bir durum olan basit türev için bir kapak olabilir.

Gösterinin ilgilendiği alan çeşitli ve oldukça yeni ama aynı zamanda çok tanıdık: Burada temsil edilen 17 sanatçının tümü, çağdaş sanatı gelişigüzel de olsa takip eden herkesin tanıdığı, çoğunlukla piyasada onaylanmış kuruluşlar. Neredeyse tüm katılımcıların, yurtiçinde ve yurtdışında daha küçük müzelerde ve birinci sınıf galerilerde kişisel sergileriyle bezenmiş özgeçmişleri var; Sanatçıların 12'si MoMA'nın koleksiyonunda zaten temsil ediliyor.

Kısacası, bu sergi fazlasıyla derli toplu ve iyi niyetli görünüyor, tıpkı Modern'de son zamanlarda sergilenen bir resim sergisinin, halihazırda onaylanmış ve popüler tüketime hazır olanı doğrulamak gibi görünmesinden korktuğunuz kadar. Ticari galerilere nadiren ayak basan müze ziyaretçilerinin çoğu için, gösteri sürprizler ve hatta hafif şoklar içerebilir.

Ve bu sergi, galeri sahnesinin müdavimlerinin bile beklentilerini aşabilir. Her şeye rağmen, şaşırtıcı derecede ilgi çekici. Modern'deki son sanat gösterileriyle nadir görülen bir şey haline gelen, size bakacak çok şey veriyor. (Burada başka ne olabileceğini düşündüğünüzde sorunlar başlıyor.)

Gösteri aslında isim listesinin ima ettiğinden daha az tahmin edilebilir. Birkaç sanatçının yeni eserlerinin olmasına yardımcı olur. Julie Mehretu gibi bazıları yeni bir alana girdiler (onun durumunda, resme yaklaşmaktan kesinlikle Twombly-esque türünden).

Dikkatli bir şekilde odaklanırsanız, bazı sanatçıların daha geniş bir takdirini elde edebilirsiniz. Çok ballyhooed genç ressam Oscar Murillo , örneğin, kaçınılması gereken galerilerinden biri tarafından ödünç verilmiş olsa da, makul derecede umut verici birkaç yeni tablo gösteriyor.

100'e yakın parça için çok küçük galerileri işgal etmesine rağmen, gösteri akıllıca kurulmuş. Gerçek mekanda sunduğu işlerin sırası ve güncel resim hakkındaki konuşma, birincil güçlü yönlerinden biridir. Aşırı uçlar arasında büyük ölçüde kontrpuansal alışverişlerde düzenlenir: yedek ve emek yoğun; az veya hiç renk yok ve çok fazla; doğaçlama ve müzakere; ve hem soyut hem de figüratif olarak Minimalizm ve Ekspresyonizm'in yeniden değerlendirilmesi üzerine riffler. Ve bu konuşmayı planlarken, Bayan Hoptman, emrindeki dar, çıkmaz alanı son derece etkili bir şekilde kullanıyor ve onu dört bağımsız duvar da dahil olmak üzere duvarlarla çapraz olarak bölüyor.

Sonuç olarak, sanatçılar gözden kayboluyor ve farklı olanlar öne çıkıyor, adımlarınızı geri aldığınızda, olması gerektiği gibi. işi Josh Smith , muhtemelen buradaki en kaba kenarlı sanatçı, gösterinin son alanına ulaşana ve arkanı dönene kadar (belki de kasıtlı olarak) görünmezdir. Bay Smith'in dokuz tuvali, gösterinin engelsiz tavrını önemsiz bir şekilde özetliyor, çeşitli monokrom, jestsel ve figüratif işlerin yanı sıra kitsch bir gün batımı ve sanatçının imzası, aptalca büyük yazılmış.

Sanatçılar arasındaki zıtlıklar bazen o kadar göze çarpar ki, bir aceminin bile aklını harekete geçireceği kesindir. Girişte, Kerstin Brätsch'in kağıt üzerindeki büyük özenle dokulu ve renkli, sonradan Sembolist resimleri -ki bunlar hışırdayan ipek veya tüy yığınlarını akla getiriyorlar- onlardan daha farklı olamayacakları bir çalışma duvarını çevreliyor: Joe Bradley'in amblemleri basitçe yağlı boyayla çizilmiş. çocuk çizimlerini anımsatan ham tuval üzerine kurşun kalem. Ama Bayan Brätsch'in işlerindeki zengin detay, sizi Bay Bradley'nin yalın yaklaşımının beklenmedik inceliklerine alıştırıyor. Örneğin, On the Cross'un ilkel dikey formları, bir bandajın, bir örtünün veya kundaklamanın sarılmasını çağrıştıran, tuvalde tekrarlanan çapraz kıvrımlarla güçlendirilir.

Rashid Johnson'ın kalın grafiti benzeri işaretleri balmumu ve siyah sabun karışımına bir süpürge sapıyla çizilen şehvetli siyah resimleri, Michaela Eichwald'ın etkileyici görünen ama normalden daha zarif görünen daha narin ve renkli doğaçlamalarıyla yüzleşiyor.

Bundan sonra, gösterinin en iyi yüz yüzlerinden biri olan dikkatli ama kalın bir şekilde uygulanan boya hakkında bir konuşma geliyor. Bir tarafta: Mark Grotjahn'ın derin bir alanı tanımlayan ancak aynı zamanda eğik özelliklerle dağılmış palet bıçağı renk halkaları ve Nicole Eisenman'ın kalın, dokulu renk levhaları üzerine yerleştirilmiş açık sözlü, maskeli yüzleri. Erken modernist çehreleri hatırlıyorlar. Alexey von Jawlensky , ancak çağdaş bir ölçekte ve siyasi günümüze göndermelerle: burada yükseltilmiş (beyaz) bir yumruk, başka yerlerde Afrika heykel kolajları.

Bazen gösteri o kadar net noktalara varıyor ki, sanatçıların veya eserlerin boşlukları doldurmak, pozisyonları kendileri için olduğu kadar sınırlamak için seçildiği izlenimini edinebilirsiniz. Neredeyse Bayan Hoptman'ın bir yumruk listesi oluşturduğunu hayal ediyorsunuz.

Etkileşimli mi? Kontrol edin: Bay Murillo'nun yerde, ziyaretçilerin bir pazardaki kilimler gibi açıp bakabilecekleri ek sekiz gerdirilmemiş tuvali var.

Minimalizm? Kontrol edin: Matt Connors, keskin, birincil olmayan kırmızı, sarı ve mavi tonlarında üç panelli muazzam bir çalışma ile temsil edilir. Bilerek sadece duvara yaslanabilecek kadar uzun yapılmış, Barnett Newman'ın Who's Afraid of Red, Yellow and Blue tablosundan Richard Serra'nın çelik levhalarına kadar her şeyi çağrıştırıyor.

Yapıbozum olarak resim yapmak mı? Kontrol edin: Dianna Molzan'ın kanvas, sedye ve boya konusundaki keskin keşifleri, 1960'ların Fransız Yüzey/Destek grubunu geliştiriyor.

Abject-sanat yoksunluğu ve modaya uygun vasıfsızlaştırma? Kontrol. Richard Aldrich'in, biri tuvale dik açılarda boyalı ahşap ve tuval şeritleri olan zarif hazırlıksız çalışmaları.

Yedek işleri, çılgın, kısmen basılmış renkli duvar halıları, karikatürler ve fırçalanmış çizgiler, dijital ve el yapımını neredeyse anlaşılmaz kılan Michael Williams'ın aşırı ama pürüzsüz yüzeyli resimleriyle karşı karşıya. Bay Williams, gösteriyi çok umut verici bir notla bitiriyor.

The Forever Now'ın bir dönüm noktası olmasının bir yolu var: 17 sanatçısından dokuzu kadın. Yüzde 50'den fazla kadından oluşan büyük bir grup gösterisi, nadir olmanın ötesindedir ve diğer müzeler (ve ticari galeriler) için bir standart belirler.

Bu demografik ayrıntı daha az tezahürat: Bir istisna dışında, tüm yaşlı sanatçılar kadın, tüm genç sanatçılar erkek. Ve sadece üçü beyaz değil.

Ve yine de bu sadece sayılarla ilgili değil. Bu gösteri aynı zamanda bize daha açık bir sanat dünyasının erkek ve kadın sanatçıların benzer şekilde şişirilmiş itibarlara sahip olmasına izin verdiğini hatırlatıyor, bence Amy Sillman, Charline von Heyl ve Bayan Mehretu için durum böyle. Onlar mükemmel ressamlar, ancak herhangi biri buradaki konuşmayı biraz daha bozmuş olabilecek Joanne Greenbaum, Dona Nelson, Sadie Benning ve Katherine Bernhardt'tan daha iyi değiller.

Bir başka olasılık da önlenemez Mickalene Thomas olabilirdi. Bu iyi yapılmış ama fazla güvenli gösteride gururlu siyah kadınları abartılı tasvirlerini düşünmek harika.

Mevcut resim araştırmalarında neyin bu kadar korkutucu olduğunu merak etmenizi sağlıyor.