Rammellzee, Yaşayan Mektuplardan Yaşayan Heykele

Büyüleyici bir gösteride astrofunk hikaye anlatıcısına dönüşen graffiti ustasının evreni, formun sınırlamalarına karşı hayat boyu süren savaşını gözler önüne seriyor.

Rammellzee, Letter Racer heykellerini (1988-1991) bulunmuş nesnelerden, oluklu plastikten ve kaykaylardan bir araya getirdi. Savaşçı şekillerdeki bu yeniden tasarlanmış güzellik nesneleri, Red Bull Arts New York'taki çalışmalarının bir anketinde.Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Tarafından desteklenen



Ana hikayeyi okumaya devam edin
Rammellzee: Thunder için Yarış
NYT Eleştirmenlerin Seçimi

Grafiti yazarı, rapçi, heykeltıraş, yarı-yabancı sanatçı ve Rammellzee olarak bilinen ortodoks olmayan dil filozofu, esrarengiz tezlere verildi ve çalışmasının canlandırıcı anketinin ön tarafına yakın, Rammellzee: Thunder for Thunder, bir medya istasyonu var. bir anlatım sayfa onlardan birinden.

Üzerinde, grafitinin bireysel harflerle etkileşiminin evrimini çiziyor. En üstte, yorumunda yumuşak, neredeyse sevimli olan Bomberizm var. Bunun altında, mektubun denatüre edildiği ve fütürist bir bulmaca olarak yeniden şekillendirildiği Vahşi Stilizm var. Birçoğu için bu, graffitinin büyük resmi değişimiydi, etiketlemeyi spekülatif sanata yükselten şeydi.

resim

Kredi...Peter Gramberg/Red Bull Arts New York

Ama o sayfanın altında Rammellzee'nin kendi icadı var - mektubun daha da genişletildiği, gölgelendiği ve parıldayan ve silaha benzer bir şeye dönüştürüldüğü Ikonoklast Panzerism. Basit bir E olarak başlayan şey, bir anlatı karakteri haline geldi - bir dövüşe hazır, sayfayı soymaya ve çekime başlamaya hazır.

Rammellzee, sanatsal bir eğilimi ve tamircilik eğilimi olan, erken gelişmiş bir çocuk olan Far Rockaway, Queens'de gençliğinden beri, harfleri silahlara dönüştürmek istedi. Dili bir tahakküm sistemi olarak gördü ve harfleri kontrol edenin bundan çok daha fazlasını kontrol ettiğini anladı.

resim Rammellzee

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Ve böylece, 1970'lerde grafiti yapmaktan 1990'larda canlı karakter figürleri oluşturmaya kadar, kariyerinin çoğunda, savaşa mektup göndermek onun canlandırıcı gücüydü.

Rammellzee: Thunder için Yarış, Red Bull Sanat New York 26 Ağustos'a kadar, kırk yıla yayılan 150'den fazla parçasını içeriyor. Bu, onun grafiti ve galeri günleri aracılığıyla ve 1990'lar ve sonrasındaki yabancı sanatıyla son bulan bu ölçekteki ilk çalışmasıdır. Bir zamanlar mektuplara kendilerine ait bir hayat vermeye çalıştığı yerde, 2010 yılındaki ölümüyle, gününün içine giren, onu şekillendiren ve yeniden bağlamlaştıran, giyilebilir ve yaşanabilir bir çalışmadan oluşan kendi kendine yeten bir evren sayesinde, aşağı yukarı onun sanatı haline geldi. günlük yaşam.

resim

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Graffiti'nin asla arşivlenebilir olması amaçlanmamıştı, bu nedenle burada Rammellzee'nin ilk çalışmalarından yalnızca birkaç örnek var. Yine de büyük ölçüde şaşırtıcılar. Maestro 2 Hyte Risk (1976-79), hareketli harflerin güçlü bir isyanıdır ve Dünyanın Evrimi (1979), grafiti dilbilgisini uzunlamasına astro-funk hikaye anlatımına dönüştürür.

Bu aşamada açık olan şey, biçimin sınırlamalarına karşı ortaya çıkan savaşıdır. Değişken çağındaki birçok hip-hop gibi, Rammellzee de çalışmalarını direniş açısından kavramsallaştırdı - genel olarak dünyaya karşı, ama aynı zamanda, trenlerde olduğu kadar trenlerde de hızla donmaya başlayan çerçevelere karşı. sokak sanatıyla yeni flört eden galeriler. Jean-Michel Basquiat, Rammellzee'nin çağdaşı, arkadaşı, rakibi ve ara sıra düşmanlarından biriydi. Basquiat, Rammellzee'nin en iyi bilinen şarkısı Beat Bop'u üretti ve onu Hollywood Africans (1983) tablosunda ölümsüzleştirdi.

resim

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Afrikalı-Amerikalı bir anne ve İtalyan bir babanın çocuğu ve gençlik yıllarında bir model olan Rammellzee, yinelenen bir tema haline gelecek olan bedensel benliğine karşı da geri adım attı. Adını yasal olarak Rammellzee olarak değiştirdi ve sık sık kendisinden bir denklem olarak bahsetti. (Ramm'ın adı bir şantiyeydi, sanatçı Lee Quinones serginin ses paketlerinden birinde yazıyor.) Hatta bu sergide yer alan efemeralar arasında Rammellzee'nin hizmetlerinin reklamını yapan Denklem kartviziti bile var.

1980'lerin ortalarında, Rammellzee ilerici Avrupalı ​​galericilerin gözdesi haline geliyordu ve çalışmaları daha resmi tuvallere doğru ilerliyordu. Ancak, fantastik 2 boyutlu temsillerden üç boyuta geçerken ve soyutlama yönünde zayıf bir şekilde başını sallarken bu parçalar, burada en az amaca yönelik ve zorlayıcıdır - başarı tarafından özgürleştirilmemiş, kısıtlanmış bir sanatçıyı gösterir.

resim

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Grafitisinde Rammellzee kesin ve yaratıcıydı - bir ayrıntı virtüözü. (Ses istasyonlarından birinde, erkek kardeşi onun çocukken araba modellerini bir araya getirdiğini ve ardından onları bir X-Acto bıçağıyla parçalara ayırdığını hatırladı.) 1980'lerin sonunda bu yaklaşıma geri dönmüştü, ancak karma medyada İş. Reçine ve epokside Rammellzee özgürlüğü buldu. Alışılmadık yan yana yerleştirmeleri ve alışılmamış şekilleri mümkün kıldı. Sokaklarda bulduğu döküntüleri güzelliğe, başlı başına bir direniş darbesine dönüştürmesine izin verdi.

Ve en önemlisi, mektuplara hayat verdi. 1988'den 1991'e kadar olan yaratıcı, büyüleyici Letter Racer setlerinden ikisi buraya dahil edilmiştir - güçlü savaşçı şekillerine kolajlanmış ve galeride üçgen savaş oluşumlarında düzenlenmiş bulunan eşyalardan oluşan küçük tekerlekli heykeller. (Ayrıca her harfe karşılık gelen Racer'ı ayrıntılı olarak gösteren kısa bir video var.) Sonunda, harfleri tren duvarından kurtardı ve onları her zaman önerdiği süper kahramanlar haline getirdi.

resim

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Bu mikro savaş robotlarının endüstriyel atıklardan yapıldığı göz önüne alındığında, oldukça tutarlı ve sivridirler. Aynı zamanda gözlem veya etkileşim amacıyla sanat yapmakla yetinmeyen, onu felsefeyi hayata geçirmek için bir araç olarak kullanan bir sanatçının vizyonunu da yansıtırlar. Ve sanatı nesne olarak görmezden gelen ve onun yerine oksijen olarak sanatı alan tam ölçekli bir yaşanabilir çevre yaratmaya doğru ilerliyordu.

Rammellzee'nin hayatının her parçası bu şekilde yönlendirildi. Max Wolf'un ve eleştirmen Carlo McCormick'in küratörlüğünü yaptığı bu gösteri, onun geleneksel işlevselliğin ötesinde bir kabukla kaplanmış bir dizi saatini içeriyor. Yazdığı ve dünya görüşü için argümanları ortaya koyan manifestolarına ışık tutuyor ve galerilerde insanlara felsefesi hakkında ders verirken, fikirlerini yaymak isteyen videolarını içeriyor.

resim

Kredi...The New York Times için Vincent Tullo

Ve zamanla kendini sanatına dahil etti. Laight Caddesi'ndeki dairesine Savaş İstasyonu deniyordu ve onu orada ziyaret ettiğini anlatan hemen hemen herkes, geçmişe dönük bir endişeyle kimyasal kokunun yoğunluğunu not etti. Reçineleri ve onların mümkün kıldığı yaratımlar arasında yaşadı - sanatı onun hayatı olmuştu. (Rammellzee 49 yaşında kalp hastalığından öldü.)

Gösterinin iyi aydınlatılmış ana katının aksine, bodrum karanlıktır (kısmen siyah ışık sayesinde) ve daha sonraki yılların fantastik kreasyonlarıyla doludur. Hemen, 1987'den 1998'e kadar, Rammellzee'nin kendisi için inşa ettiği ekosistemi koruyan bir tür nöbetçi olarak hizmet veren, klavye tabancalı epik, yedek parça bir heykel olan Gasholeer (The RAMM: ELL: ZEE) tarafından karşılanırsınız.

Zeminin geri kalanında, 1994'ten 2001'e kadar yapılmış 19 Çöp Tanrısı var. Kısmen Kabuki, kısmen korku filmi, kısmen tekno-distopik zanaat fuarı olan proto-Afrofütürist kıyafetler içinde ezici ve hayranlık uyandırıyorlar. Burada da ayrıntılara olan bağlılık ısınıyor. Onlara kraliyet ailesi gibi davrandı ve her birine belirli bir geçmiş hikayesi verdi. (Girişten detayların olduğu bir poster alın.) Odanın arka tarafındaki bölmelerde benzer karakterlerin küçük versiyonları var. Bunlar ve Harf Yarışçıları arasında, Rammellzee on yıl sonra gelseydi, bir oyuncak imparatorluğu doğurabilirdi.

Ancak hayatının bu aşamasında, Rammellzee geleneksel sanat dünyasıyla fazla etkileşime girmiyordu. 2000'lerin başında zorla çıkarılana kadar çoğunlukla Savaş İstasyonunda kaldı. Yaptığı iş, kendisinin yaşaması içindi, fiziksel bir biçim verilmiş kişisel bir mitolojiydi.

Bir yandan Çöp Tanrıları kostümlerdi, evet - bazen onları toplum içinde giyerdi - ama aynı zamanda grafiti ile yaptığı ilk deneylerinin mantıksal devamıydılar. Çizimlerini ve heykellerini hayata geçirmeye çalışmaya başladı. Ama sonunda kendisi heykel olmuştu.