Old School Posse ile Baş Döndürücünün Geri Döndüğü

Neredeyse 30 yıl sonra, türbanlı, Noel ampulü mücevherli ve omzunun üstünde, bir şey mi dedin bakışıyla kasabaya geri döndü. Johannes Vermeer'in İnci Küpeli Kızı en son 1984'te New York'u ziyaret etti ve o zamandan beri cazibesini parlatmak için çok şey oldu.

1990'larda, sanat konservatörleri onu temizledi ve kusursuz cildine zarar veren çatlakları düzeltti ve taze naneli görünmesini sağladı. Daha da önemlisi, sıcak bir romana, bir Tony filmine ve son olarak bir tiyatro oyununa konu olduktan sonra, şimdi bir medya fenomeni, Batı sanatının en ünlü yüzlerinden biri.

Bu nedenle, Vermeer, Rembrandt ve Hals: Mauritshuis'den Hollanda Resminin Başyapıtları adlı seyahat kredisi sergisinin bir parçası olarak Salı gününden itibaren Frick Koleksiyonu'nda gösterime çıktığında bir kalabalığı çekeceği kesin. Bir aşk beklentisi içinde olan Frick, onu Oval Odasına yalnız başına yerleştirdi. Ancak sergi başlığından da anlaşılacağı gibi, ünlü bir şirketle birlikte Lahey'deki evinden geliyor, hepsi bitişik bir galeriye yerleştirilmiş 14 muhteşem resim daha. Birlikte ele alındığında, Hollanda Altın Çağı'nın altın standart bir kalıntısıdır.

Ve bir kalıntı demek istiyorum. Tarihçiler, 17. yüzyılda Kuzey Hollanda'nın beş milyondan fazla tablo ürettiğini ve bunların küçük bir kısmının - yüzde 1 ile 10 arasında - hayatta kaldığını tahmin ediyor. Ve bu ağır prodüksiyon kısmen sanata aç yeni bir izleyici kitlesinin varlığından kaynaklanıyordu.

resimVermeer, Rembrandt ve Hals Salı günü Frick Koleksiyonu'nda açılan bu sergide Vermeer'in İnci Küpeli Kızı yer alıyor.'>

1648'de, uzun süren bir isyan savaşından sonra, Hollanda Cumhuriyeti nihayet İspanyol yönetiminden kurtuldu, bu da monarşiden ve Roma Katolik Kilisesi'nden kurtulduğu anlamına geliyordu. Bu, sanat için finansal bir kriz oluşturmuş olabilir. Ancak farklı bir müşteri kitlesi gelişmişti: Tüccarlar ve şehirlilerden oluşan bir nüfus, ihtiyari nakit paraları olan ve onu park etmek için klas bir yer arayan kendini adamış risk sermayedarları. Sanat yerdi.

Ve bu, krallığın karşıtı, burjuva salonlarına ölçeklenen yeni bir sanat türüydü. Artık inanç bağlı değil, seküler konulara sahipti: portreler, manzaralar, natürmortlar, ev sahneleri. Dini resimler bile değişen bir şekilde dinseldi. Artık pembe gök fantezileri yok; melekler ve Calvin karışmadı. Cennet dünyaya benziyordu ve tam tersi. Yüze düşen bir ışık, bir vazoya dökülen çiçekler, bir elbisenin üzerindeki kalın işlemeler sanatta kabul edilebilir mucizelerdi.

Mauritshuis'in Lahey'deki kendi karargahı genişletilirken yola gönderdiği birçok resim var. New York, San Francisco ve Atlanta'yı içeren üç şehirli bir Amerikan turunun son durağı. Margaret Iacono tarafından düzenlenen Frick gösterisi başka yerlerde görülenden daha küçük olsa da, seçim hala seçimin ötesinde.

New York gibi Rembrandt açısından zengin bir şehirde bile, dört Mauritshuis örneği sıraya girmeye değer, özellikle de onun bir oyun yazarı olarak Shakespeare'in yeteneklerini gösteren iki anlatı resmi için.

resim

Kredi...Richard Perry/New York Times

1631'de, memleketi Leiden'den Amsterdam'a gitmeden önceki, Simeon'un Övgü Şarkısı adlı küçük resim, Luka İncili'nden bir bölümü tasvir ediyor. Şimon adında yaşlı bir rahip, Mesih'i görmeden ölmeyeceğine dair Tanrı tarafından güvence verilmişti. Resimde, bu an geldi. Şimon, bebek İsa'yı kollarında tutar ve uluyarak bir teşekkür ilahisi söyler. Çocuğun anne babası ve tapınaktaki diğer tapanlar şaşkın şaşkın bakıyorlar.

Ama başka bir yaşlı adanan, Anna adındaki peygamber, neler olduğunu anlıyor. Karanlık cüppeli, yüzü gölgeli, sonunda Ölüm gelmiş gibi Simeon'un üzerinde beliriyor.

Beş yıl sonra yapılan Susanna adlı ikinci bir İncil resmi psikolojik olarak daha rahatsız edici. Daniel'in Kitabından alınan Rembrandt, genç bir kadının, banyo yaparken onu gözetleyen ve ilerlemelerini reddettikten sonra onu zina ile suçlayan yaşlı erkekler, toplum yaşlıları tarafından cinsel tacizinin hikayesini anlatıyor.

Susanna'nın erdemi eninde sonunda günü kazanacak, ancak Rembrandt bize bunu söylemedi. İzlendiğini ilk hissettiği anda ona gösteriyor. Dehşete kapılmış, beceriksizce, kendini koruyarak, çıplak vücuduna bir havlu tutuyor. O kapılmış masumiyetin bir görüntüsü. Her gün haber fotoğraflarında görüyoruz.

Video Video oynatıcı yükleniyor

The Fine Art Society Contemporary'nin Çağdaş Başkanı Kate Bryan, Rob ve Nick Carter'ın Frick Koleksiyonu'nda sergilenen 'Dönüşüm Natürmort' adlı tablosu.

Diğer iki Rembrandt, yarı uzunlukta erkek figürlerdir. Biri, orta yaşlı, kabarık bereli bir şiş, tronie olarak bilinen Hollandalı bir türe, belirli bir bireyden ziyade egzotik bir karakterin resmine bir örnektir. (İnci Küpeli Kız'ın bu kategoriye girdiği düşünülmektedir.) Yaşlı bir adamın olduğu ikinci resim açıkça bir portredir. Çarpık omuzları ve lekeli yüzü hakkında en az egzotik olan hiçbir şey yok, ancak eğik çizgi fırçaları zamanının ötesinde. Frick'in yakındaki bir odada koleksiyonun üç muhteşem Vermeer'iyle birlikte asılı duran büyük Rembrandt geç dönem otoportresinde olduğumuz gibi, burada yapım aşamasındaki Manet'ye bakıyoruz.

17. yüzyıla gelindiğinde, bir zamanlar bir ödül sanatı olan portre, düşük prestijli bir tür olarak görülüyordu; Rembrandt'ın yaşlı adamı nedenini açıklıyor. Yine de, bira üreticisi Jacob Olycan ve karısı Aletta Hanemans'ın Frans Hals portrelerinde olduğu gibi, ihtişamın yükselmesi sağlanabilir. Ellerinden gelenin en iyisini giyinmiş - korsajı altın iplikle sert - bu Haarlem güçlü çifti kesinlikle muhteşem görünüyor.

Ev sahneleri de yüksek ve alçak olabilir.

içindeki rakam Eski Dantelci Jan Steen'in As the Old Sing, So Pipe the Young'ında bir aile partisi devam ederken, Nicolaes Maes ibadetlerinde bir rahibe kadar sessizdir. Natürmortlar, ölümlü uyarılar olarak okunabilir: Pieter Claesz'in bir masa üstü resminde, bir insan kafatası, dayandığı kalıplama kitabını yutuyor gibi görünüyor. Ya da iştahın kutlamaları olabilirler: Adriaen Coorte'nin natürmorttaki kayısıları, gün batımı gibi turuncu parlıyor, olgun, bozulmamış, cennet gibi görünüyor.

Yeryüzündeki dünyanın en güzel resimlerinden biri burada: Jacob van Ruisdael'in 1670'lerden Haarlem'in Ağartma Zeminli Görünümü. Tarlalara yayılmış uzun kumaş toplarının uzaktan görünümüyle, bir düzeyde, ufukta siluet olarak görülen bu sanatçının keten üreten memleketinin bir reklamı. Ama aynı zamanda gökyüzü ve bulut filtreli ışık ve mükemmelleştirilmiş ve kuşbakışı, Tanrı'nın bakış açısıyla görülen dünya hakkında bir tablo.

Bir kuş portresi, Carel Fabritius'un Saka Kuşu, gösterinin en nadide parçası, Rembrandt ile çalışan, Vermeer'e ilham veren ve Delft'in çoğunu yerle bir eden bir barut patlamasında 32 yaşında ölen bir sanatçının hayatta kalan bir düzine kadar resminden biri. 1654'teki stüdyosu. Donna Tartt'ın yeni romanı The Goldfinch'teki başrolü sayesinde, bir yem kutusuna tünemiş olan küçük tüylü uyanık, popüler bir şöhretin eşiğinde olabilir. Ama onu bu kadar modern, yani bizimki gibi hissettiren şey, o Hollandalı kasabalılarla paylaştığımız maddi dünyaya olan açlığa cevap verme şeklidir.

Fabritius bize cennet kuşu vermiyor. Bize sıradan bir New York serçesinin eşdeğerini veriyor, ancak kusursuz bir el ve sevgi dolu bir gözle sıfırdan boyayla yaratıldı ve bu yeterince ilahi.