Elini Kahramanca Vizyon Yağlarına Çeviren Bir Suluboyacı

Amerikan sanatının tarihini araştırın ve Charles Demuth'unkinden daha güzel birkaç suluboya keşfedeceksiniz. Zorlu botanik gözlemi ve gevşek Kübist soyutlamayı birleştiren suluboya çiçek, meyve ve sebzeleri büyülü bir canlılığa ve neredeyse şok edici bir duyusallığa sahiptir.

Suluboya Demuth (1883-1935) için kolaydı ve koleksiyoncuların onları hemen yakalaması incitmedi. Ancak onun döneminde suluboya küçük bir sanat formu olarak görülüyordu; Modern bir sanatçı olarak damgasını vuracaksa, daha zor bir şey yapması gerektiğine inanıyordu? daha büyük, daha cesur ve yağlı boya bir şey.

Böylece 1920'lerde Demuth yağlı boya boyamaya başladı ve 1927'de, 40'lı yaşlarındayken, son kampanyasına başladı: memleketi Lancaster, Pa.'daki fabrika binalarını betimleyen yedi panel resminden oluşan bir seri.



Bu resimlerden altısı Bacalar ve Kuleler'de vurgulanmıştır: Charles Demuth'un Geç Lancaster Resimleri, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde muhteşem, sıkı bir şekilde odaklanmış bir sergi. Onun çiçekli sulu boyaları kadar harika değiller mi? bunlardan birkaçı da dizide var mı?? ancak yağlar sürükleyici bir parlaklığa sahiptir.

Sergi, sanat tarihçisi Betsy Fahlman tarafından Fort Worth'daki Amon Carter Müzesi için düzenlendi ve geçen yaz buradaydı.

resim

Lancaster resimleri bugünün standartlarına göre büyük olmasa da ?? en büyük ölçüler 2 ½ fit x 3 fit ?? anıtsal bir ölçek ve kahramanca bir vizyon yansıtırlar. Her birinde görünüm yukarı doğrudur. 19. yüzyıldan kalma devasa tuğla binalar, yükselen silindirik bacalar, roket benzeri su kuleleri ve dev bir beton tahıl silosu mavi veya gri gökyüzüne karşı uzanıyor.

Kesinlik olarak adlandırılan bir tarzda çalışan Demuth, sunta panellere kazıdığı kurşun kalem çizgileriyle boyadı. Bir kompozisyondaki nesneleri tanımlamaya ek olarak, çizgiler, ışık ışınları gibi resimleri çapraz olarak keserek, renk ve gölgedeki kaymalarla zenginleştirilmiş yönlü kristal desenler oluşturur. Bu eserlerdeki mimari sağlamlık ve Kübist kırılma arasındaki gerilim, fütüristik bir dinamizm yaratırken, yakından incelendiğinde görkemli, saten yüzeyleri ortaya çıkıyor.

Ara sıra sarı geçişleri dışında kullanılan ana renkler kırmızı, beyaz ve mavidir. Bir tablonun And the Home of the Brave olarak adlandırıldığını ve bir diğerinin adını Her Şeyden Sonra Walt Whitman'ın bir şiirinden aldığı düşünülürse, dizi Amerika Birleşik Devletleri'ne bir tür ilahi olarak görülebilir. Amerikan Modernistlerinin yerel temaları benimsediği ve endüstri ve mühendislikteki Amerikan başarılarını kutladığı bir zamandı.

Bugün Demuth'un endüstriyel romantizmi ilham verici olmaktan çok tuhaf görünüyor. Ancak diğer, daha az belirgin duygular, dizinin havasına katkıda bulunur.

Demuth, Lancaster tabloları üzerinde çalıştığı yıllar boyunca diyabet hastası oldu mu? o kadar şiddetliydi ki uzun süre resim yapamadı. 1922 yılında bu hastalığa çare olarak insülin kullanılmaya başlandı ve Demuth, yeni ilaçla tedavi edilen ilk hasta grubu arasında yer aldı. (Gösterinin kataloğundaki makalesinde, Bayan Fahlman, Philadelphia dışında Barnes Vakfı'nı yaratan sanat koleksiyoncusu Dr. Albert C. Barnes'ın Demuth'un en iyi tıbbi bakımı almasına yardımcı olmada etkili olduğunu ortaya koyuyor.)

Ancak insülin Demuth'u kurtarmaya yetmedi. Serinin son tablosu olan After All'ı 1933'te tamamladı ve iki yıl sonra 51 yaşında öldü. Lancaster resimlerinin yapıldığı koşulları bilmek, onların kahramanca tasvirlerine keskin bir kişisel karakter kazandırıyor.

resim

Kredi...AMON CARTER MÜZESİ

Demuth'un, annesiyle paylaştığı Lancaster'daki çocukluk evinden kalıcı olarak ayrılmadan çok zaman geçirdiği bohem New York'ta eşcinsel bir adam olarak hayatının arka hikayesi de var.

Demuth'un en keyifli eserleri arasında, erkekleri cinsel açıdan yüklü durumlarda bir arada gösteren esnek, karikatürize suluboyalar yer alıyor. Göreceli olarak ağırbaşlı iki örnek, ayrı bir odaya asılmış, ayrı bir odaya asılmış, bazı çiçek suluboyaları, sirk trapez sanatçılarının hareketli bir suluboyası ve New York'taki bayisi Alfred Stieglitz tarafından bir deri bir kemik kalmış bir Demuth'un yürek burkan bir fotoğrafik portresine dahil edilmiştir. Whitney küratör asistanı Sasha Nicholas tarafından yapılandırıldığı gibi, bu küçük oda, Demuth'un ön odadaki nispeten kişisel olmayan fabrika manzaraları arasında gizli kalan hassas, kişisel bir yanını ortaya koyuyor.

Bayan Fahlman makalesinde, Amerikan avangard sanatçılar arasında hüküm süren daha liberal cinsel tutumlara rağmen, Demuth'un esas olarak heteroseksüel sanat dünyası tarafından marjinalize edilmiş hissedebileceğini düşünüyor. Eğer doğruysa, bu yorum Lancaster resimlerine başka bir ilgi çekici ışık verir.

Diziyi, Demuth'un bir suluboya ve çiçek uzmanı olarak kariyerine eşlik etmiş olabilecek herhangi bir kadınlık lekesinden kurtulma girişimi olarak okuyabilirsiniz. Kesinlikle Lancaster resimleri, o zamanki eleştirmenlerinin olumlu bir şekilde daha erkeksi olarak kabul edeceği bir tutkuyu temsil ediyor.

Bu düşünceyi aklınıza getirdikten sonra, o şaşmaz biçimde fallik su kulelerini ve bacaları yeniden gözden geçiriyorsunuz. Demuth ne düşünüyordu? Marcel Duchamp onun iyi arkadaşıydı; Freud'un cansız nesnelerin olası anlamları hakkındaki fikirleri havadaydı. Demuth, resimlerindeki itici aciliyetten habersiz olabilir miydi?

Kendi kendine “Erkek resimler istiyorlar” dediği günün beklentileriyle biraz eğlendiğini düşünmek hoşuma gidiyor. Onlara erkeksi tablolar vereceğim! Yapmaktan kendini alamadığı şey onları güzelleştirmekti.