Peki, Gerçeğe benziyor

Arşiv Ateşi: Çağdaş Sanatta Belgenin Kullanımları. Hacı Qiamuddin, Uluslararası Fotoğraf Merkezi

Büyük, uzman, risksiz müze retrospektiflerinden oluşan bir sonbaharın ardından, bir tema şovunun beyin kıskacı için doğru zaman, Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nde Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art in Contemporary Art.

Merkezde yardımcı bir küratör olan Okwui Enwezor tarafından organize edilen bu, lüks yanlısı, akademi karşıtı zamanımızda modası geçmiş, ancak yine de değerli taşlar üretebilen bir tarzda bir sergi. Geçen yıl Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen Manet ve Maximilian'ın İnfazı adlı sert, kasvetli küçük gösteri, büyük resimleri atılmış baskılarla karıştırdı ve izleyicilerinden zaman ve ilgi taahhüdü talep etti. Getirisi, son dakika haberi gibi okunan ve iyi bir belgesel çeken bir sergiydi. Bu, müzenin sezonun en gurur verici teklifiydi.

Bay Enwezor'un Arşiv Ateşi orada onunla birlikte. Odaklanmış hikaye çizgisi olmadan aynı şüpheli tempoya benzer bir şeye sahip. Başlığın arşivi bir kavramdan çok bir kavram, sürükleyici bir ortamdır: kültürde, sokakta, medyada dolaşan belgesel görüntülerin toplamı ve son olarak kolektif hafıza denen şeyde, Neredeydin? Dünya Ticaret Merkezi'ni ne zaman duydunuz? faktör



Film, video ve dijital alemdeki uzantılarıyla fotoğraf, bu görüntülerin ana aracıdır. Zamanı, fotoğrafları gerçekliğin kaydedicileri olarak düşündük. Artık büyük ölçüde gerçekliği icat ettiklerini biliyoruz. İster çekimde, ister geliştirmede, düzenlemede veya yerleştirmede olsun, şu veya bu aşamada, resimler manipüle edilir, yani manipüle ediliriz. Buna o kadar alışmışız ki görmüyoruz; bu sadece hayatın bir gerçeği.

Gerçekleri sorgulama işi olan sanat, manipülasyonu araştırma konusu yapar. Ve bazı çağdaş fotoğrafçılar bunu, mekaniğini keşfetmek ve arşivden kendi aydınlatıcı arşivlerini oymak için arşivin derinliklerine dalarak yaparlar.

Archive Fever, bizi en başından itibaren derinlere sokar. Galeri duvarları düz endüstriyel kontrplak levhalarla kaplanmıştır. Sergi alanı, hem tuhaf hem de tanıdık görüntülerle dolu bir depolama kulübesinin veya bir nakliye konteynırının içi gibi görünüyor.

Tanıdık önce gelir: Andy Warhol'un 1960'ların başındaki Race Riot, polis köpekleri tarafından saldırıya uğrayan siyahi bir sivil haklar yürüyüşçüsünün ipek ekran görüntüsü. Pop Proust'umuz Warhol, arşivin bir çocuğuydu; içinde yaşadı ve onu asla terk etmedi. Görüntülerini doğrudan kamuya açık kayıtlardan mı aldı? bu durumda Life dergisi ?? ve sonra onları yeni bir sanat türü, tabloid başyapıtı, sevimsiz yüce olarak yeni bir yolla halka duyurdu.

Bu süreçte, gerçeği güzellikle tatlandırma, temel ve korkunç olanı aşkın olana çevirme alışkanlığımızı bozdu. Sanatın ahlaki müphemliğini çiviledi, onu suçlu bir taraf olarak belirledi ve buna çekiçle vurmaya devam etti. 1960'lardan, yıktıkları illüzyonlar için nefret edenler, genellikle Warhol'dan da nefret ederler. O kaygan bir spoiler oldu.

Gösterinin açılışını yapan çok daha az bilinen ikinci eser, Robert Morris'in Warhol'un yaptığını ama daha ölümcül bir şekilde yapan 1987 tarihli bir serigrafi eseridir. O da Bergen-Belsen toplama kampında çekilen bir kadının cesedinin 1945 tarihli bir fotoğrafı olan bir arşiv görüntüsüne dayanıyor. Bu tür resimler başlangıçta popüler basında dolaşmasına rağmen, kısa süre sonra etik açıdan dolu bir 20. yüzyıl dehşeti görüntü bankasında bir kenara bırakıldı. Bay Morris, yasakları kabul ediyormuş gibi, kadın figürünü eski ustaca boya darbeleriyle yarı belirsiz hale getirdi ve onu bir kalıntı gibi, vücut parçaları ve kabartmalı silahlarla şişirilmiş kalın siyah bir çerçeveye yerleştirdi.

Bu parçanın geldiği savaşla ilgili resimler dizisi, 1980'lerde çok fazla kritik ısı aldı. Bay Morris, en iyi ihtimalle neo-Ekspresyonizm için bir pazara yaltaklanmakla suçlandı; en kötüsü, Holokost'u sömürmek. Şimdi, çeşitliliği araştıran etkili bir sanatçı olarak ünü daha net hale geldiğinden, bu çalışmanın arkasındaki dürtü de öyle. Müzelerde büyük sanat eserlerine baktığınızda, bilseniz de bilmeseniz de burada gördüğünüz gibi gerçeklere bakıyorsunuz deniyor. Sanat, yalnızca uygarlığın evrensel bir süsü değildir. Sürekli çeviriye ihtiyaç duyan uyarıcı bir hikaye.

Archive Fever'da birçok hikaye var. Çoğu durumda, gerçek ve kurgu karıştırılır. Film yapımcısı Cheryl Dunye ile işbirliği içinde Zoe Leonard tarafından üretilen Fae Richards Fotoğraf Arşivi (1993-1996) adlı bir grup resim, bir Afrikalı-Amerikalı aktrisin yaşamını 20. yüzyılın başlarındaki çocukluğundan itibaren yaptığı gönderi aracılığıyla belgelemeyi amaçlıyor. -medeni haklar dönemi yaşlılık. Irkçılık tarafından sabote edilen bir film kariyeri de dahil olmak üzere anlatının özü doğru görünüyor; ama Fae Richards asla var olmadı. Hayatı çağdaş kamera için sahnelendi.

Yeni Delhi'de bir sanatçı olan Vivan Sundaram'ın The Sher-Gil Archive'de (1995-97) önerdiği destan farklı bir şekildeydi. Bu durumda, insanlar gerçek, Bay Sundaram'ın ailesinin üyeleri, büyük dedesi tarafından sömürge Hindistan'da fotoğraflandığı gibi. Ancak Bay Sundaram, gerçek arşiv parçalarından hayali bir bütünü titizlikle birleştirerek, dönemleri ve nesilleri karıştırarak resimleri değiştirdi.

Diğer sanatçılar rastgeleliği arşivin mantığı olarak sunar. Tacita Dean'in salon tarzı Floh'unu oluşturan sıradan anlık görüntüler, doğal bir gruplama gibi görünebilir. Aslında hepsi, bir küratör olarak hareket eden sanatçının bir bütünlük görünümünde sıraladığı bulunmuş resimlerdir.

Jef Geys'in 36 saatlik döngüsel slayt projeksiyonundaki binlerce görüntü, daha sıkı bir iplikle birbirine bağlanmış gibi görünüyor. Bay Geys'in 40 yıllık fotoğraf çıktısının görsel bir arşivi. Yine de, estetik gelişime dair kanıt sağlayıp sağlamadıkları ya da sanatçının olgunlaşmakta olan zihnine ve ruhuna dair içgörü sağlayıp sağlamadıkları, yalnızca en sadık izleyiciler tarafından bilinecektir.

Her halükarda, bir sanatçının eserinin ve ruhunun kaçınılmaz olarak bir parça olduğuna dair romantik fikir, uzun zamandır sanatçıların kendileri tarafından dürtülmüş ve oynanmıştır. Sherrie Levine'in Walker Evans fotoğrafları, sanatta kişisel vizyonun kahramanca ideallerini çürütüyor. Aynı zamanda, kopyalar gerçek Sherrie Levines olduğu için ideal yeniden doğrulanır; pazara, müzelere, tarih kitaplarına bir isim daha giriyor.

Tıpkı Bayan Levine'in sanat yapmanın bir bileşeni olarak özgünlüğü sorguladığı gibi, çağdaşlarından bazıları bunun tarih yazmadaki rolünü sorguluyor. İsrailli sanatçı Eyal Sivan, The Specialist: Eichmann in Jerusalem (1999) adlı bir videoda, Nazi savaş suçlusu Adolph Eichmann'ın 1961'de yargılandığı videolardaki sahneleri yeniden düzenleyerek yeni sahneler ve bazılarının söylediğine göre onun daha az lanetli bir portresini yarattı. . Sanatçı Walid Raad, ayrıntılı kavramsal projelerde, 1980'lerin Lübnan iç savaşını, kendi icat ettiği ayrıntıları kullanarak hiç var olmamış insanların sesleriyle, grafik ayrıntılarıyla dakikalar içinde yeniden ziyaret ediyor.

Bazı sanatçılar için ayrıntılar, daha doğrusu bunların birikimi tek gerçektir. Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), 1989'da tek bir haftada Amerikan şehirlerinde açılan ateş sonucu öldürülen yaklaşık 500 kişinin fotoğrafik portrelerini büyük kağıtlara bastı. Ilán Lieberman'ın Kayıp Çocuk serisi, elle çizilmiş küçük portrelerden oluşan bir akıştan oluşuyor. , Meksika gazetelerinde kayıp çocukların fotoğraflarına dayanarak.

Ve gösterinin en şaşırtıcı arşiv birikimi örneğinde, Alman sanatçı Hans-Peter Feldmann, 100 uluslararası gazetenin çerçeveli ön sayfalarıyla bir odayı doldurdu? Paris, Dubai, Sidney, Seul, New York ve başka yerlerden ?? 12 Eylül 2001'de basılmıştır. Sorular akınına uğruyor: Yıkılan İkiz Kulelerin belirli resimleri neden belirli yerlerde kullanıldı? Usame bin Ladin'in yüzü neden bazı sayfalarda görünüyor da bazılarında görünmüyor? Ve okuyamadığımız dillerde hikaye nasıl aktarılıyor; Arapça mı, diyelim mi, yoksa Farsça mı? Ve İngilizce okumayan okuyucular raporlarımız hakkında ne biliyor olabilir? Bu arşive girmek yakın tarihi yeniden yaşamaktır. İçeri girmeye isteksizdim ama sonra gidemedim.

Bay Feldmann'ın bu sergi için yaptığı işler anıtsaldır. Fazal Sheikh'in Victor Ağlıyor: Afganistan serisi (1997), hemen hemen her yönden öyle değil. Gösterideki dört resmin her biri, vesikalık fotoğraflı bir erkek portresi tutan bir ele ait. Fotoğrafları tutan aile üyelerinin ifadeleri, bize bunların 1980'lerde işgalci Rus güçleriyle yapılan savaşlar sırasında ölen ya da kaybolan Afgan mücahit savaşçılarının portreleri olduğunu söylüyor.

Portreler her durumda gevşek, hatta şefkatli bir şekilde tutulsa da, uyandırdıkları kelimeler tutkulu. Bu küçük resimler?? rutin, istisnai, sayısız sayıda ortaya çıkan türden ?? ölüler ve hayatta kalanlar arasındaki tek görsel bağlantı olabilir. Burada arşiv son derece kişiseldir.

Fakat Sayın Şeyh'in güzel resimleri veya içindeki fotoğraflar, bizi çevreleyen, şekillendiren ve hatta bunalan büyük arşivin özel, kolayca ulaşılabilen bir köşesini mi temsil ediyor? Bir kez olsun, anlaşılır bir gerçeği aktarıyorlar mı? Hayır, sadece sıradan olanı: Bay Enwezor'un etkileyici sergisinin bize birçok yönden söylediği gibi, tam açıklama söz konusu olduğunda, sanat asla kendi adına konuşmaz.